концерт классика
Во вторник в Концертном зале Национального союза композиторов состоялся предпоследний концерт IV Международного фестиваля камерной музыки Chamber Music Session. В двух его отделениях старая музыка была противопоставлена новой, а солистам из четырех стран удалось слиться в отличные ансамбли, которые не оставили равнодушной ЮЛИЮ Ъ-БЕНТЮ.
Сегодня сольным выступлением израильского пианиста Бориса Зобина завершится десятидневный фестиваль камерной музыки Chamber Music Session, главной отличительной чертой которого в этом году стали битком набитые залы — слушатели занимали места за час до начала концерта, стояли у окон и стен и даже сидели на корточках прямо у ног артистов. Предпоследний концерт Chamber Music Session, состоявшийся во вторник в зале Национального союза композиторов, соответствовал фестивальной атмосфере — было много разной музыки и разных исполнителей.
Организаторы не дали этому концерту названия и не составили к нему обобщающую программу. Тем не менее в последовательности номеров и смене солистов чувствовалась логика: музыкальная романтика первого отделения во втором сменилась современными композициями, а общемировые фигуры вроде Шуберта и Брамса — лидерами национального масштаба вроде датчан Гуннара Берга и Карла Нильсена, исполненных датским флейтистом Хенриком Свитцером, или украинца Евгения Станковича, исполнителями произведений которого стал фортепианный дуэт идеологов фестиваля Александры Зайцевой и Дмитрия Таванца.
Жесткий закон последовательности номеров решился нарушить лишь немецкий скрипач (правда, родившийся в Омске) Леонид Сморгунер, разбавивший первое отделение Чаконой для скрипки соло Белы Бартока, которой он убедительно объяснил, что такое буддистский путь без цели в музыкальной композиции. Вернувшись затем к Каприсам Никколо Паганини (#23 и #17), господин Сморгунер показал, какие чудеса можно творить даже с довольно "квадратно-гнездовой" музыкой. В ансамбле с пианистом Борисом Зобиным господин Сморгунер исполнил Сонату ля мажор Иоганнеса Брамса так, что публике стало понятно: в ближайшем будущем она уже может не услышать этого 24-летнего музыканта, если его гастрольный график и гонорарная сетка выстроятся согласно масштабу его таланта.
Еще одна топовая фигура прошедшего концерта — профессор Королевской музыкальной академии Копенгагена, один из самых именитых флейтистов мира Хенрик Свитцер. И, что самое главное, он музыкант без предрассудков. Сначала в сопровождении Дмитрия Таванца (в 2005 году господин Свитцер записал с ним альбом) он исполнил Рондо, сочиненное датским королевским садовником Кристофом Эрнстом Фридрихом Вайзе. Затем небольшие сольные пьески двух других датчан — "Пастораль" Гуннара Берга и "Дети играют" Карла Нильсена. А чем уж совсем удивил — так это украинской премьерой агрессивно-токкатной Фантазии молодого новосибирского композитора Григория Смирнова и страстной "Сонатой серенад" украинского мэтра Евгения Станковича. Хенрик Свитцер играет на платиновой флейте, которая объединяет в себе мобильность и яркость серебряной с мощностью золотой.
Выступление гостей дополнили хозяева фестиваля, поделившие между собой клавиатуру рояля, в начале первого отделения — в торжественно-суховатой "Большой сонате" Франца Шуберта, а в завершение второго — в напористо-архаичных "Старинных горных танцах Верховины" Станковича, которые не внушали страх перед чем-то неосознанно-завораживающим, а скорее вызывали добрую улыбку — как злой на вид, но полностью разоблаченный сказочный персонаж.