концерт камерная музыка
В галерее Фонда содействия развитию искусств в четверг скрипачка Соломия Горохивская представила программу "Американская камерно-инструментальная музыка ХХ века". Дебютное исполнение в Киеве скрипичных сонат Чарльза Айвза, Аарона Копленда и Лоуэлла Либермана слушала ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Для киевского слушателя название "Американская камерно-инструментальная музыка ХХ века" до сих пор является неизведанной территорией, ступить на которую значит не просто прикоснуться к чему-то доселе неслыханному, но и перешагнуть через границы стандартного для столичных концертных залов репертуара. Окончательно составив программу концерта, скрипачка Соломия Горохивская могла бы значительно сузить его тематику, так как на самом деле звучала не американская, а нью-йоркская музыка и не камерно-инструментальная, а в основном скрипичные сонаты.
Впрочем, однообразие узких троп никогда не прельщало госпожу Горохивскую. Уроженка Тернополя, еще будучи студенткой Тернопольского музыкального училища, активно участвовала в бардовских посиделках, пела в успешном проекте "Медоборы". Переехав в Киев, одновременно окончила Национальную музыкальную академию по классу скрипки и защитила два магистерских диплома — консерваторский и факультета культурологии Киево-Могилянской академии. Кроме того, Соломия Горохивская ведет на одном из киевских телеканалов авторскую музыкальную программу, учится в аспирантуре Национальной музыкальной академии и параллельно является стипендиатом докторской программы Школы музыки при Католическом университете в Вашингтоне.
В биографии инструменталиста такой разнобой увлечений и занятий всегда выглядит несколько подозрительно: а не пытается ли солист пышной научной и общественной деятельностью прикрыть свои недостатки в главном деле? В случае с Соломией Горохивской — научные изыскания концертирующего музыканта, часы, проведенные в зарубежных библиотеках,— это единственный действенный способ расширить репертуарные рамки киевских концертных залов, которых глобализация так и не коснулась.
Соната #3 для скрипки и фортепиано Чарльза Айвза, завершенная композитором в 1914 году, Скрипичные сонаты "американского Лысенко" Аарона Копленда (1943-й) и одного из самых востребованных современных композиторов США Лоуэлла Либермана (1996 год написания) стали тремя "точками опоры" нынешней программы, самым парадоксальным образом описавшими эволюцию американской музыки — от проигнорированного современниками гениального и предельно сложного (Соната Айвза) до музыки, где на первый план выходит зримая, чуть ли не математическая модель (Либерман).
Выступившие на концерте, поддержанном посольством США в Украине, исполнители сконцентрировали внимание скорее на традиции, чем на "разностях", задорно подчеркивая самый мало-мальски заметный джазовый элемент или мелодии пресвитерианских песнопений. Вряд ли нью-йоркских композиторов ХХ века (между прочим, именно Аарон Копленд выступил инициатором создания в США Союза композиторов и долгое время возглавлял эту организацию) кто-то заставлял "опираться на фольклор", однако, видимо, это и для них был единственный способ заявить миру о своем местоположении, временных и географических координатах.
Соломия Горохивская, планирующая в нынешнем году представить в Киеве еще несколько "американских" программ и продолжить популяризацию латиноамериканской академической музыки, продемонстрировала удивительное чувство стиля и умение передать соответствующее композиторскому замыслу звучание. Например, в Сонате Либермана один из эпизодов прозвучал как буквальное подражание скрипки то ли волынке, то ли губной гармошке — нечто из эпохи вестернов и Дикого Запада. А вот извлечение нужного звука из рояля в галерее Фонда содействия развитию искусств оказалось заданием не из легких, с которым все же отлично справилась Евгения Степанянц. Чуть хуже музицировала Лидия Ночовская — приятное впечатление от игры портила излишняя суетливость пианистки. В общем, чтобы посодействовать развитию искусств, одноименному фонду стоило бы все-таки подумать о замене старого Bluethner на инструмент, более соответствующий статусу зала.