Тяжелый пророк
Борис Барабанов о новом альбоме Judas Priest
В условиях глобального видоизменения всей музыкальной индустрии группам, играющим heavy metal, приходится немного легче, чем другим. Фанатская армия "металла" — аудитория сплоченная и по-хорошему консервативная. Группы теряют деньги вследствие спада продаж носителей, но фанаты не перестают покупать футболки и ходить на концерты. А когда речь заходит о двойном и концептуальном альбоме, поклонник команды наверняка захочет иметь его в коллекции в осязаемом формате. По части материализации металлического мифа группе Judas Priest, пожалуй, нет равных.
"Двойной" и "концептуальный" — это о новой пластинке одного из старейших тяжелых коллективов планеты. Альбом Judas Priest называется "Нострадамус", и весь сюжет закручен вокруг судьбы французского прорицателя. В записи диска приняли участие музыканты "золотого" состава Judas Priest, работавшие некогда над легендарным альбомом Judas Priest "Painkiller" (1990): Гленн Типтон, Скотт Трэвис, Кей Кей Даунинг, Ян Хилл и бессменный лидер Роб Хэлфорд. Комбинация беспроигрышная. Тяжелые команды вообще очень любят антураж мрачного Средневековья, оно дает широчайший простор для дизайна футболок и обложек и представляет собой неисчерпаемый ресурс для сюжетов песен. Сочетание биографии одной из самых монументальных и мистических фигур истории и звука одной из наиболее аутентичных тяжелых команд не могло получиться провальным.
Металлические группы старой школы часто тяготеют к эпическим формам, эту тягу определяет сама специфика жанра. В отличие от хард-рока, базирующегося на блюзовых структурах, heavy metal очень близок классической оркестровой музыке. Когда металлисты берутся писать концептуальный альбом, у них обычно получается нечто гораздо более близкое к понятию "опера" в традиционном понимании, нежели, скажем, канонический пример рок-оперы — "Jesus Christ Superstar" Эндрю Ллойда Уэббера. Достаточно вспомнить "The Crimson Idol" (1992) группы W.A.S.P. В основе рок-оперы часто лежит трагическая история главного героя, но металлисты способны довести помпезность материала и пафос трагедии до высот, недоступных другим.
Записывая "Нострадамуса" Роб Хэлфорд и его товарищи впервые в своей практике прибегли к помощи симфонического оркестра и хора, а также сделали ярким пятном партии клавишных, за которые отвечал Дон Эйри из Deep Purple. "Nostradamus" — творение, тяготеющее к ортодоксальным оперным формам. Judas Priest озаботились созданием раскатистой увертюры и кратких, но емких интерлюдий, а Робу Хэлфорду пришлось, видимо, всерьез заняться актерским мастерством, чтобы композиции, исполненные одним человеком, не было скучно слушать одну за другой.
К радости фэнов симфонизм и прочий поиск новых форм не заслонил главного в Judas Priest — таланта сочинять бронебойные металлические боевики. Первый же трек "Prophesy", следующий за увертюрой, сочинен по всем канонам коммерческого heavy, фактически это рок-н-ролл, которым движет устойчивый гитарный рифф, а припев с ходу врезается в память. Тур в поддержку "Nostradamus" уже стартовал, и даже без участия хора и оркестра Judas Priest могут смело включать в программу песни с альбома, они прекрасно работают на больших концертных аренах. К слову сказать, не забыта и еще одна музыкальная форма, любимая адептами heavy metal, — надрывная баллада с простым перебором струн акустической гитары. "Sands Of Time" и еще десяток медленных композиций не дают истории Нострадамуса в версии Judas Priest окончательно оглушить слушателя.
Judas Priest "Nostradamus" (Epic)
Conor Oberst "Conor Oberst" (Merge)
Основатель и участник несметного количества музыкальных проектов Конор Оберст более всего известен нам по работе с командой Bright Eyes, которая одно время задавала тон в альтернативном кантри. На последнем альбоме Bright Eyes "Cassadaga" (2007) Конор Оберст продемонстрировал умение изящно менять масштаб своих творений — от скромных песен под гитару до развернутых повествований с участием крупноформатного ансамбля. "Conor Oberst" — это уже пятый диск в его сольной дискографии и первый за 13 лет. Подобно Джеку Уайту из The White Stripes, собравшему The Raconteurs, Конор Оберст создает сайд-проекты не для того, чтобы играть принципиально иную музыку, нежели на основном месте работы. Записанный в Мексике "Conor Oberst" имеет прямое отношение к кантри и фолку, голос Оберста так же неповторимо ломок и фактурен, как и на дисках Bright Eyes. И если по первым трекам может показаться, что артист решил просто попеть под гитару, то к середине альбома к нему подключается полноценная группа, а темп разгоняется до стремительного рок-н-ролла под названием "Не хочу закончить свои дни на больничной койке".
"Wall-E. Original Soundtrack" (Disney)
Собрание музыкальных тем из потрясшего мир пиксаровского мульта "ВАЛЛ-И" по большей части состоит из музыки крепкого голливудского умельца Томаса Ньюмена. Кто не видел фильм, может подставить ее в воображении к любым приятным воспоминаниям или же вполне предметно использовать в качестве звукоряда к любительскому видео, снятому в отпуске. Исключение составляют темы, которые Томас Ньюмен записал в сотрудничестве с Питером Гэбриелом. Господин Гэбриел далеко не так часто выпускает музыку собственного сочинения, как того хотелось бы его поклонникам, поэтому даже три камео певца на этом диске — настоящая ценность для меломанов. Питер Гэбриел помог коллеге создать тему робота Евы, использовав при этом какое-то одновременно футуристическое и глубоко корневое звучание струнных. Они же звучат в продолжение темы "Eve" — пьесе "Define Dancing". Наиболее же важна композиция "Down To Earth", где Питер Гэбриел наконец-то поет, да еще в сопровождении госпел-хора Соуэто. Практически идеальная песня, заставляющая вспомнить как о ранних сольных альбомах исполнителя, так и о его годах в Genesis.
Stereo MC`s "Double Bubble" (Graffiti)
Всю свою более чем двадцатилетнюю историю лондонская команда Stereo MC`s выполняла роль главной английской хип-хоповой команды и одновременно танцевального эквивалента Happy Mondays, а в годы молчания манкунианцев частично занимала их нишу. В поступи неподвластной имитаторам ритмики Stereo MC`s всегда было больше Манчестера и Лондона, нежели Бронкса и Квинса. За три года, прошедшие после выхода предыдущего альбома Stereo MC`s "Pаradise", у команды набралось песен на целый двойной альбом, а главное — хватило свежих музыкальных идей, чтобы заполнить сразу две пластинки. Складывается впечатление, что Stereo MC`s по части придумывания мелодий и ритмических сеток просто неистощимы. Это музыка, которую не менее интересно слушать, чем, скажем, Gorillaz, при этом бит Stereo MC`s достаточно упруг, чтобы для клубов не требовалось производить отдельные миксы. В одной песне "Gringo (Ragged And Ruthless)" столько выдумки и драйва, сколько не наберется на целый сборник коммерческого хауса типа "Moscow Fucking City". Под Stereo MC`s хочется dancing и fucking одновременно, и совсем не хочется Moscow.
Verka Serduchka "Doremi Doredo" (Квадро/Театр Данилко)
В отличие от многочисленных поп-продюсеров, работающих на территории бывшего СССР, артист Андрей Данилко даже на долю секунды не притворяется, что занимается композиторской деятельностью или, например, ищет оригинальное звучание. Когда ему хочется именно этого, он выпускает музыку под собственным именем. Но на новом альбоме Верки Сердючки звук, кажется, извлечен непосредственно из хранилища рингтонов в сотовом телефоне не самой дорогой марки. Собственно говоря, crazy ringtone из песни "Kiss, Please" и есть сам Андрей Данилко. Верка Сердючка — давно не гиперсексуальная проводница с малороссийским акцентом. Этот персонаж сегодня — транслятор попсового бессознательного, эссенция безвкусицы, ставшая отдельным культурным феноменом и объектом нешуточных споров. Скандальная "Dancing Lasha Tumbai", известная по прошлогоднему "Евровидению", несомненно, композиция на века, как и финальная лирическая вещь "Наркотикам нет!" Если хочешь нравиться действительно широким массам, писать нужно именно так, как это делает пан Данилко. Послушайте хотя бы текущий сингл Мадонны "Give It 2Me". Ассоциации неизбежны.