Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Многие, должно быть, натыкались на видео, несколько лет назад гулявшее по интернету: среди аудитории в телевизионной студии сидит благообразный пожилой человек, и вдруг ведущая объявляет, что остальные зрители, большинство из которых тоже немолоды,— это выросшие дети, чьи жизни он когда-то спас, но большинство из них ни разу с ним не встречались. Звучат аплодисменты, на глазах выступают слезы — это счастливый финал невероятной истории, которая не становится менее трогательной оттого, что мы многократно видели похожие на кино- или телеэкране. В фильме Джеймса Хоуза даже звучит цитата из Талмуда: "Тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир", знакомая миллионам зрителей еще по "Списку Шиндлера" (1993).

В отличие от немецкого промышленника, поначалу в своем спасении евреев руководствовавшегося циничным расчетом, молодой биржевой брокер Николас (тогда еще Ники) Уинтон берется за благое дело просто из неспособности сидеть сложа руки, когда вокруг творится беда. В 1938 году он приезжает в Прагу сразу после аннексии Судетской области Германией. Город наводнен беженцами, живущими в ужасных условиях, но у знакомых Ники, Дорин и Тревора из Британского комитета помощи беженцам, недостает времени на то, чтобы заниматься каждым несчастным: они едва успевают вытаскивать людей, которых нацисты преследуют за политические взгляды. Все говорят, что на Судетах нацисты не остановятся, скоро грядет большая война, и тогда Ники на свой страх и риск решает, что надо помочь хотя бы детям…

Эту историю авторы картины, поставленной по книге дочери Уинтона, оформляют как воспоминания уже почти 80-летнего Николаса. Спустя пятьдесят лет после своей первой поездки в Прагу он по требованию жены разгребает завалы старых вещей и документов в доме, чтобы привести его в порядок к появлению на свет первого внука. Так он натыкается на тот самый журнал, который держал в ящике стола все эти годы».

Подробнее о фильме в материале «Ъ» — «Список Уинтона».

Кинопрокатчик «ПилотКино»: «После трагической гибели родителей Алиса переезжает к своей тетушке в роскошный особняк под названием "Страна чудес". Вскоре девушка чувствует странную атмосферу в доме: повсюду мелькают таинственные тени, раздаются пугающие звуки и ощущается чье-то невидимое присутствие. Изучая свое новое жилье, Алиса проваливается в кроличью нору и оказывается в стране кошмаров».

Кинокритик Андрей Плахов: «"Рецепт любви" в оригинале называется "Страсть Додена Буффана", а в Канне именовался "Пот-‍о-‍фё". Мало кто за пределами Франции знаком с романом "Жизнь и страсть гурмана Додена Буффана", написанного Марселем Руффом ровно сто лет назад, в 1924-м. Французское блюдо пот-‍о-‍фё — нечто среднее между рагу и супом с мясом и овощами. Оба названия приходится разъяснять иностранцам, поэтому в Канаде предпочли выпустить картину как "Вкус вещей", а в России прозвали "Рецептом любви".

Этот вкус и этот рецепт воплощены в образе жизни богатого эстета, ценителя съедобных шедевров, в его отношениях с нанятой им талантливой кулинаркой, способной готовить самые изысканные блюда и даже самые простые делать изысканными. Помимо профессионального сотрудничества героев связывает длящаяся годами романтическая интрига. Любовно-гастрономическая история воспевает искусство кулинарии, трансцендентную связь между эротикой и вкусовыми ощущениями, открывает секретные ингредиенты любви и тонкости человеческого общения.

Ключевую роль в успехе фильма сыграл кастинг. Буффана играет Бенуа Мажимель, повариху Эжени — Жюльетт Бинош. Между двумя исполнителями, связанными несколькими годами совместной жизни и общим ребенком, ощущаются чрезвычайная близость, нежность, но также хрупкость их союза, который подточил пережитый болезненный опыт… Подобно тому, как актерский роман не был узаконен официальным браком, так же избегают уз супружества герои "Рецепта любви". Буффан склоняет Эжени к этому шагу, но она непреклонна. Тут можно усмотреть феминистский посыл, но важнее для Чан Ань Хунга и его героини идея свободы, неотделимая от чувства профессиональной перфектности. Ближе к финалу в сюжет картины заглядывает юное дарование по имени Полин (Бонни Шаньо-Равуар), наделенная уникальным вкусовым талантом; она и станет наследницей кулинарной утопии».

Подробнее о фильме в материалах «Ъ» — «Маленькая победоносная стряпня» и «Ешь, варись, люби».

Кинопрокатчик «НМГ Кинопрокат»: «Надя выросла и стала фигуристкой. Она мечтает о "Кубке Льда", как когда-то мечтала ее мама. Горин возражает против спортивной карьеры дочери — он оберегает ее от любых трудностей и его можно понять: он потерял слишком много. На тайной тренировке Надя знакомится с молодым и дерзким хоккеистом из Москвы, и между ними вспыхивает первая любовь. Отец не верит в искренность чувств юноши и разлучает пару. Но препятствия только укрепляют настоящую любовь, а когда любишь — самый сказочный финал может стать реальностью».

Кинокритик Михаил Трофименков: «То ли землетрясение, то ли метеоритный дождь, то ли кара небесная. Проще говоря, все вокруг очень эффектно рухнуло в дыму и пламени. Может, только в Сеуле, может, по всему Корейскому полуострову, может, по всему миру — не все ли равно. И только апартаменты гордо торчат среди раскаленных руин, а на заднем плане что-то время от времени снова и снова вспыхивает и взрывается.

В этом апокалипсисе правильнее усмотреть не страх перед природными катастрофами: Корея вообще сейсмоустойчивое место. Это скорее проекция на современное благополучие Южной Кореи генетической памяти о чудовищной гражданской войне 1950–1953 годов и столь же генетического страха перед ее повторением.

Тогда что Сеул, что Пхеньян, что все прочие крупные населенные пункты были буквально стерты с лица земли. Теперь страх перед возможным обменом ядерными ударами между Севером и Югом регулярно поддерживается СМИ. И поиски выживших среди развалин в фильме Ом Тхэ-Хва безусловно отсылают к экранной мифологии военного кино, а не каких-нибудь там "Войн миров".

Ну, ладно, рухнуло так рухнуло. Выжившие, сначала надеющиеся на помощь армии, МЧС или врачей, а затем утрачивающие иллюзии, вынуждены самоорганизоваться. Во французском варианте, у Никлу,— по расовому принципу. Белые тянутся к белым, арабы к арабам, афрофранцузы к афрофранцузам. И, само собой, неизбежно одна этническая мафия зарубается с другой, а раскатав антагонистов, переходит к самоистреблению.

Корея — совсем другой коленкор. Этническое единство. Поэтому "чужими" для обитателей апартаментов оказываются не гипотетические китайцы или малайцы, которых в Сеуле просто нет в достаточном количестве, а "понаехавшие" из соседних билдингов. Такие же выжившие, как они сами, но лишившиеся крова и пищи. Собратья вроде бы по несчастью становятся злейшими врагами».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Жильцы с гнильцой».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Лейтенант-кавалерист Антон (Эсбен Смед) происходит из семьи не просто небогатой, а скатившейся вниз по социальной лестнице вследствие какого-то неназываемого скандала. Поэтому в армию он идет не за казенным обеспечением, а чтобы загладить эти давние, не им совершенные прегрешения и вернуть своей фамилии былое уважение. Служба в маленьком городке недалеко от Копенгагена идет благополучно, а склонность быть спасателем, которая его впоследствии погубит, Антон проявляет с самого начала: однажды во время маневров он с помощью сослуживцев вытаскивает застрявший в грязи автомобиль местного богача графа Левенскельда (Ларс Миккельсен).

Получив в благодарность приглашение на ужин, он знакомится там с племянницей графа Анной (Розалинд Мюнстер), за которой не прочь приударить, и его дочерью Эдит (Клара Росагер), которую из вежливости приглашает танцевать, не зная, что девушка парализована ниже пояса. Этот промах запускает цепочку событий, формирующих тесную, сложную и не вполне психологически здоровую для всех участников связь Антона с семейством Левенскельд, обрывающуюся в конце концов самым трагическим образом.

К цвейговскому тексту создатели картины подошли так бережно, как это в принципе возможно и как сейчас, пожалуй, уже и не делают. Никакой деконструкции или новой оптики, только деликатное следование если не духу, то букве первоисточника. Операторская работа Себастьяна Бленкова, специализирующегося в основном на костюмных фильмах и комедиях, тоже очень традиционная, вполне в духе британской продукции Мерчанта и Айвори: сплошь прозрачный солнечный свет, светлые девичьи платья и блики на воде под нежное позвякивание ложечек о тонкий фарфор. Только ближе к финалу в действие врывается Первая мировая с ее окопной гарью: хотя Дания соблюдала нейтралитет, авторы все-таки нашли способ отправить своего Антона на фронт».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Вышли из "Нетерпения"».

Обзор «Ъ-Weekend»: «Фильм разбит на три новеллы, разнесенные по времени между 1995 и 2008 годами, объединенные одним героем — Такаги Тоно. В первой он 13-летний школьник, тоскующий по своей подруге из младшей школы, переехавшей в городок Тотиги. Они остаются на связи, но скоро и Такаги родители увезут еще дальше, на остров Танэгасима, откуда ему будет еще сложнее выбраться. Впервые в жизни он самостоятельно приезжает на станцию Синдзюку, чтобы оттуда начать путь с несколькими пересадками. Они договорились встретиться с девочкой в семь вечера на станции Тотиги. Однако всю страну накрывает сильный снегопад, из-за чего поезда сильно задерживаются, а последний так и вовсе застревает в голом поле…

В следующей новелле Такаги уже заканчивает старшую школу и готовится поступать в Токийский университет. Действие происходит на южном острове Танэгасима, и здесь уже правит иная фактура: море с его серфингистами и улетающая в синюю даль ракета, которую в 1999 году запустили с местной космической базы, чтобы она пролетела сквозь всю Солнечную систему. Смещается и перспектива изложения. Если в первой новелле рассказчиком был Такаги, то здесь авторский голос принадлежит влюбленной в него местной девочке. Эта со своей доской смогла оседлать волну, но так и не набралась смелости признаться в своих чувствах Такаги, уболтав себя, что не сможет составить счастья парня, чей взгляд всегда направлен за горизонт.

В третьей, токийской новелле, ракета возвращается на Землю, а все трое героев пересекаются — однако даже при этом умудряются потерять друг друга из виду. Такаги живет в тоске, среди пива и сигарет, увольняется с работы и признается себе, что в погоне за зыбкой мечтой лишил себя собственного счастья. Звучит великолепная песня с припевом: "Я всегда и повсюду ищу тебя, все время ловлю твой радужный взгляд, и снова ночь пронеслась, и снова день настает, и я опять не сказал, что люблю тебя"».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Любовно-погодные явления».

Обзор «Ъ-Weekend»: «1956  год. "Парень он отважный… ну или дебил совсем". Именно с такой характеристикой Амир (Амир Эль Касем) отправляется в поисках лучшей доли из родного Марокко на север Франции, в худшую шахту бассейна Па-де-Кале, а то и всей страны, куда отправляют в основном провинившихся. По документам она числится просто как № 5, но вот уже сто лет известна среди горняков как Дом Дьявола. В первый же день Амир и еще несколько "отважных или дебилов" под руководством ветерана и завсегдатая проклятой шахты Роланда (Самюэль Ле Бьян) спускаются под землю, чтобы сопровождать заезжего профессора Бертье (Жан-‍Юг Англад), которому якобы срочно понадобились образцы тамошних минералов. Когда под сводами шахты обнаруживаются письмена, которым по всем приметам "не сто, а многие тысячи лет", а звуки в темных коридорах становятся все более потусторонними, становится ясно, что какие бы то ни было минералы интересуют профессора в самую последнюю очередь…

В "Спуске в бездну" нет ни одного женского персонажа — как в "Нечто" Джона Карпентера, "Девятой сессии" Брэда Андерсона… ну или "почти" как в "Хищнике", на которого фильм Тури похож не меньше (во всяком случае, очевидно сходство персонажей Жан-Юга Англада и Карла Уэзерса). К тому же Тури впервые предпочел футуристическому антуражу неброское, но убедительное ретро. Все это, впрочем, совершенно не отразилось ни на фестивальной судьбе фильма (в прошлом году "Спуск" вполне успешно объездил профильные киносмотры, став среди прочего абсолютным триумфатором фестиваля Toronto After Dark), ни, самое главное, на нем самом. Старомодный, не пытающийся открыть никаких новых горизонтов, напротив, с каждым кадром погружающийся в бездны традиции».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Потустороннее ископаемое».

Кинокритик Михаил Трофименков: ««Три женщины — мать и две дочери — спускаются по лестнице Верховного суда, радуясь повторному осуждению Эрнесто Миранды (Себастьян Куинн) на двадцать лет тюрьмы.

Приговор в феврале 1967 года увенчал четырехлетнюю судебную эпопею дела об изнасиловании 18-летней Триши (Эбигейл Бреслин). На скромнейшую из скромных билетершу кинозала, что в Фениксе, штат Аризона, возвращавшуюся с работы, ровно в полночь напал татуированный серийный насильник. По счастливой случайности вежливые, но злые копы выйдут на Миранду, располагающего к себе паренька с мелкой, но богатой криминальной биографией.

Признание в отсутствие адвоката, сомнительное опознание — и опа-на: парень уезжает на сорок лет в тюрьму. Шебуршат адвокаты, приговор отменен, затем подтвержден. Отсидевшего девять лет Миранду зарежут в кабацкой драке, но его имя станет нарицательным благодаря тому самому "правилу".

Беда фильма в том, что любой персонаж разговаривает не столько с соседом по экрану, сколько со зрителем, декларируя те или иные позиции. Мать Триши (Мирей Инос), очевидно, некогда подвергшаяся насилию, декларирует жертвенную позицию: сор из избы не выносить, Триша — порченый товар, которую не то что замуж не возьмут, но даже и на курсы секретарш не примут. Будущий муж Триши — усатая сволочь, потрясенная «порчей» жены. Ее старшая сестра воплощает стихийно феминистический взгляд: надо, непременно надо подавать жалобу в полицию. Копы ностальгируют по временам, когда можно было отделать задержанного. Увы, либеральные тенденции дотянулись даже до Феникса.

Среди всего этого лозунгового звона отдушиной кажется дискуссия о том, как насильник осуществил пенетрацию: "в Аризоне пальцем не считается". Бедняга Триша даже слова "пенис" не знает, куда уж ей детали вспомнить. Сестра объясняет разницу между пальцем и пенисом на примере морковки и баклажанов. Сцена, достойная Тарантино, если бы не была снята так же патетически, как и весь фильм».

Подробнее о фильме — в материале «Дьявольская розница».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Итак, во Франции 1627 года действует масштабный заговор гугенотов, целью которого является устранение короля Людовика XIII и установление республики. Если вы в этот момент удивились, то представьте, как удивились сами экранные гугеноты, узнав, что младший брат короля Гастон Орлеанский участвует в их заговоре отнюдь не из любви к свободе и веротерпимости, а из корыстного, но гораздо более реалистичного для XVII века желания занять престол самому.

Именно Гастон, не отметившийся в истории решительно ничем заметным, в фильме назначен на роль главного злодея. Кардинал Ришелье ошивается здесь где-то на периферии, с равнодушием к нему Анны Австрийской смирился еще в прошлой части, политические интересы Франции блюдет пуще собственных, и даже похищение Констанции организует только для того, чтобы уберечь ее от приспешников Гастона. Мушкетеров он, правда, по-прежнему не любит, но скорее просто из личной неприязни, в которой его, пожалуй, трудно упрекнуть: насколько необаятельными и нехаризматичными вышли по версии Мартена Бурбулона Атос, Портос, Арамис и Д`Артаньян, особенно самый младший из четверки. При этом никаким "один за всех, и все за одного" в фильме и не пахнет: большую часть экранного времени герои проводят в своих отдельных сюжетах…

А что же Миледи, которая заявлена как главная героиня, но на самом деле получает не так уж много внимания и удельного веса в сюжете? Заявленная в прошлой части попытка пересмотреть ее историю так и остается попыткой. Да, здесь есть намеки на то, что роковой женщиной она стала не по желанию, а вследствие несправедливого отношения к ней общества вообще, мужчин в частности и Атоса конкретно, но дальше пары страстных монологов о поруганной любви дело не идет. К ним вполне в духе времени никто не прислушивается, сама же Миледи любым другим способам разрешения конфликтов предпочитает внезапно вытащенный из рукава кинжал».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Невесте графа де Ла Фер не так уж мало лет».