Прокатная десятка

Обзор «Ъ-Weekend»:«1990-е, провинциальный городишко Банпо, жители которого в свободное от работы на текстильной фабрике время прогуливаются вдоль реки, пытаясь найти ответ на вечный вопрос — в чем смысл этой осточертевшей, невыносимой жизни? А река течет безучастно, куда-то в небытие, сливаясь к вечеру с непрекращающимся дождем.

Неудивительно, что в таких безнадежных декорациях начинают происходить убийства, сперва гибнет на берегу при обстоятельствах, заставляющих нас вспомнить Достоевского, старушка, накануне усыновившая сумасшедшего бродягу. Затем находят труп учителя поэзии, изменявшего жене с восторженной студенткой. Через несколько дней погибает и единственный свидетель — мальчишка, предпочитавший школе рыбалку. За расследование берется молодой и перспективный полицейский Ма Чже, в отличие от циничного начальства, беспокоящегося только о рапортах и пинг-понге, он горит желанием исполнить долг и докопаться до правды, хотя цитата из Камю в качестве эпиграфа уже намекает зрителю, что правда в мире абсурда — понятие относительное. Ма Чже будет долгими промозглыми вечерами тасовать в уме подозреваемых, пока беременная супруга готовит лапшу и жалуется на нелюбезный медперсонал. Увы, с каждой новой порцией дымящегося супа или унылых ламентаций мысль его все больше и больше запутывается, а намеки на истину заглушает проигрываемая где-то за стеной "Лунная соната"».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Сонные девяностые».

Обзор «Ъ-Weekend»: «В частном колледже, где все ученики носят раздражающе желтые футболки, бежевые шорты и синие гольфы, появляется новая учительница, мисс Новак. Она тоже одевается так, как будто смотрела слишком много фильмов Уэса Андерсона, макияжем не пользуется, преподает осознанное питание, пропагандирует разработанный лично ею "Чай для постящихся" (сама же и улыбается со всех чайных коробок — зрелище довольно отталкивающее). И готова работать в выходные, потому что семьи у нее нет. В ее группе семь учеников, все они хотят разного: кто-то следит за весом, кому-то нужны дополнительные баллы, кто-то хочет заботиться об окружающей среде, сокращая безответственное потребление. Сначала она учит их есть по чуть-чуть, обдумывая каждый кусочек пищи, потом подталкивает к монодиете, а потом объясняет, что человек способен не есть вообще, это просто вопрос веры. Ученики довольно быстро проходят путь от любопытства к фанатизму. Собственно, идти-то всего ничего. Родители, сами же и нанявшие мисс Новак, замечают неладное и пытаются что-то исправить, но не понимают, что для исправлений времени уже нет.

Австрийка Джессика Хауснер снимает холодную, намеренно лишенную всякого обаяния инструкцию по соблазнению «первого мира», общества, основанного на лицемерии. Идеальные интерьеры, в которых так уместно звучат призывы к осознанному потреблению. Идеальная, одновременно тревожная и расслабленная музыка Маркуса Биндера. Идеально приготовленные и сервированные блюда. Возвышенные речи об окружающей среде и консьюмеризме. Идеально танцующие, играющие на фортепиано, прыгающие на батуте, блюющие подростки. Идеальные учителя».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Вопросы веры и анорексии».

Обзор «Ъ-Weekend»: «"Пожиратель души, его жертвы слабы и невинны, / Его голод убийственный и неутомимый. / Не зови его в дом — он останется там. / Даже думать не смей его верить словам. / Кто монстру ответит — тот в бездну падет. / Ведь он прямо под кожей любимых живет". Нехитрая эта страшилка способна напугать не больше, чем стишки, декламируемые Винсентом Прайсом в прологе майкл-джексоновского "Триллера",— если бы не чудовищные, не укладывающиеся в голове обстоятельства, при которых о Пожирателе душ приходится впервые услышать майору Гуардиано (Виржини Ледуайен) и капитану жандармерии де Ролану (Поль Ами). Независимо друг от друга они прибыли в Рокнуар, переживающий не лучшие времена заштатный городок в горах. И, кажется, совсем не без оснований кто-то оставил на приветственном плакате при въезде недвусмысленную надпись: "Бегите отсюда!" Только за последние полгода в окрестностях Рокнуара пропало пятеро детей, не так давно в лесах неподалеку разбился спортивный самолет, а непосредственным поводом для приезда центровых дознавателей стала гибель супругов Вассер. Ничем вроде бы не выделявшиеся обыватели нанесли друг другу десятки несовместимых с жизнью колюще-режущих ранений, а в самом конце, если верить судмедэкспертам, занялись взаимным каннибализмом и испытали бурный оргазм. Их маленький сын, прятавшийся в подвале, утверждает, что за всем ужасом стоит Пожиратель душ — демонический рогатый персонаж из легенды настолько локальной, что она даже не гуглится. Но если всемирная сеть оказывается в области местного фольклора бесполезной, то на сумрачных просторах даркнета обнаруживаются "соседские чаты" некоторых обитателей Рокнуара, посвященные темам отвратительным и опасным. Да и в потерпевшей крушение "Сессне", вопреки официальной версии, летели, судя по всему, не совсем обыкновенные туристы. А добрые горожане тем временем начинают по очереди расставаться с жизнью ничуть не менее изобретательно и изуверски, чем Вассеры».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Основано на фольклорных событиях».

Кинопрокатчик «Парадиз»:«Это история семьи, любви и дружбы, охватывающая 15-летний период жизни на фоне масштабных исторических событий».

Кинопрокатчик Cinemaus Studio:«2041 год. Благодаря научному прорыву человечество получило возможность возвращать к жизни жертв жестоких преступлений. Гениальный ученый разработал инновационную технологию восстановления человека, которая возможна, если тот создавал резервные копии данных своего мозга каждые 48 часов. Но однажды разработчик и сам становится жертвой убийства. За расследование преступления берется детектив, ему предстоит распутать цепочку загадочных обстоятельств смерти ученого».

Кинокритик Юлия Шагельман:«Когда Адам (Харрисон Хьюз) был совсем маленьким, его отец Джеймс (Дэвид Духовны, большую часть своего времени на экране щеголяющий обнаженным оплывшим торсом в фальшивых татуировках) полностью перевернул его представление о мире, рассказав мальчику, что на самом деле он не его отец. И мама Мэри (Ким Джексон Вилер) тоже не его мама, а нашли они его младенцем в лесу, и из всех вещей, оставленных настоящими родителями, при нем был только компас. Но, уверяет перепуганного малыша Джеймс, они с Мэри очень его любят и всегда будут его защищать.

Спустя годы уже четырнадцатилетний Адам (Оакс Фигли) живет с приемными родителями в трейлере где-то в миссисипских лесах, не ходит в школу, зато умеет курить, стрелять и ловить кроликов. Во время одной такой экспедиции за будущим ужином его замечает какой-то заплутавший прохожий, которого парнишка в ответ на его расспросы отгоняет ружьем. Тем же вечером он пытается поднять тему своих настоящих родителей, но Мэри прерывает разговор, повторив только, что его мать умерла, а отец его бросил. Почти сразу после этого к трейлеру является шериф с подручными и ордером на обыск, Мэри с Джеймсом велят Адаму спрятаться, а сами гибнут в завязавшейся перестрелке.

Прощальным приветом от Джеймса оказывается записка с именем родного отца Адама — Джейкоб Уотерсон — и адресами трех мужчин, которые могут оказаться тем самым человеком. Мальчик отправляется на поиски родителя, вооруженный только этой бумажкой и навыками выживания, которые ему привил приемный отец».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Лестница Джейкобов».

Кинокритик Юлия Шагельман:«Заключительный титр на черном экране, полагающийся любому уважающему себя байопику, сообщает, что "Болеро" Равеля звучит в мире каждые пятнадцать минут. Правда это или художественное преувеличение, неведомо, но картина Анн Фонтен вносит в это число заметную лепту: знаменитая мелодия неотвязно звучит в фильме, как в классическом исполнении, так и, например, в ритме работающих заводских станков, стуке метронома, тиканье часов, шуме дождя, птичьем чириканье, мелодии популярной песенки и так далее, и тому подобное. Ближе к концу двухчасового хронометража авторам ленты вполне удается убедить зрителей если не в величии этого произведения, то в том, что для самого Равеля (Рафаэль Персонас) оно стало кошмаром, затмившим другие его работы и саму его личность.

Парадокс в том, что фильм "Болеро", даром что основан на посвященной Равелю монографии почтенной толщины, которая написана видным французским музыковедом Марселем Марна, вряд ли исправит эту ситуацию. Жизнь композитора, нанизанная, словно на музыкальное остинато, на историю создания его самой известной работы, предстает набором мало связанных между собой эпизодов. Линейный нарратив в байопиках нынче не в моде, к тому же создатели картины явно вдохновлялись самим "Болеро" с его повторами, поэтому действие начинается с середины и раскручивается по спирали, постоянно возвращаясь в одну и ту же точку. Другим источником вдохновения для них, возможно, послужила матрешка: весь фильм состоит из флешбэков, вставленных внутрь флешбэков внутри других флешбэков, так что в итоге вообще перестаешь понимать, какой на экране год и на какой стадии застряло многострадальное "Болеро"».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Фокус на опус».

Кинокритик Михаил Трофименков: «То ли прокатчики так подгадали, то ли просто так получилось, но выход "Старого дуба" в отечественный прокат кажется подарком Лоучу на его день рождения. 17 июня классику британского реализма исполнилось 88 лет. Считаные режиссеры в таком возрасте сохраняют мускульную профессиональную силу, а Лоуч ее сохранил.

Место действия его фильмов, его, в том числе непрофессиональные, типажи, его интонации безусловно достоверны и убедительны.

Кирпичные закоулки депрессивного городка Дарема на северо-востоке Англии, где закрылись шахты, чужаки за бесценок скупили заброшенные дома, а от вывески единственного паба "Старый дуб" все время отваливается, как ее ни поправляй, последняя буква.

Рожи, лица, лики, морды оставшихся без работы и без смысла жизни мужиков, давящих по второй-третьей-четвертой пинте в том самом пабе, обсуждая по кругу, кто виноват и что делать в их безнадежном бытии. Кто виноват, выяснится уже на титрах. В Дарем завезли пару автобусов сирийских беженцев, которые, по мнению дубовой общественности, откусят солидный кусок от их и без того призрачного социального пирога».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Бодался режиссер с дубом».

Кинокритик Юлия Шагельман: «В прошлом году в российский прокат вышла британская драмеди "Лучшие дни" — киноадаптация сценического мюзикла, составленного из песен группы Take That и с успехом шедшего еще с 2017 года. Неизвестно, видели ли создатели "Тура с Иванушками" этот фильм и/или спектакль: в их интервью и пресс-релизах об этом нет никакой информации. Возможно, блестящая идея снять кино о приключениях взрослых подруг, которых когда-то свела вместе общая любовь к бойз-бенду, просто пришла одновременно нескольким людям из разных стран. В таком случае остается только поражаться, до чего же похожи женские судьбы и характеры в России и Великобритании (за исключением, конечно, некоторых существенных обстоятельств, например у нас полной девушке для обретения личного счастья все-таки стоит похудеть).

"Тур с Иванушками" стартует в 1990-х — декаде, которая фантомными болями возвращается в каждый второй российский фильм, вне зависимости от жанра. Ну а ностальгической комедии сам бог велел перенестись в эпоху видеомагнитофонов и китайских спортивных курток с рынка. В ее экранной версии, правда, все подростки в небольшом провинциальном городке носят кроссовки "Адидас", модели, популярной в 2023 году, но не будем придираться, мало ли какие фокусы вытворяет память».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Курортный романс». .

Кинопрокатчик «Вольга»:«У трех богатырей что ни день, то подвиг по расписанию. То придется расследовать похищение княжеской короны, то спасать друзей из волшебного мира снов, то Конь Юлий с Алешей схлестнутся в эпической битве умов. Не бывает маленьких приключений, да и богатыри наши — немаленькие. Так что долго ли, коротко ли, а вас ждут три увлекательные истории разом».