Юбилейный портрет трагедии

Московский Камерный театр появился на свет 100 лет назад, в декабре 1914 года, и перестал существовать 35 лет спустя, в 1949-м. В отличие от Мейерхольда, уничтоженного гораздо раньше и почти одновременно со своим театром, Камерный театр и его создатель Александр Таиров не оставили после себя ни традиции, ни школы: закрытый театр в самом деле исчез, надолго став достоянием научного театроведения. В юбилейные дни историю Камерного театра возвращают публике в несколько приемов

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Предыдущая фотография

Следующая фотография

1 / 4

Александр Таиров, конец 1930-х годов

Фото: Фото предоставлено Театром им. Пушкина

«Фамира Кифаред» по пьесе И. Ф. Анненского. Трагедия музыканта, бросающего вызов богам: «супрематическая античность» художницы Александры Экстер и первая главная роль Николая Церетелли в Камерном театре (1916 год)

Фото: предоставлено Театром им. Пушкина

«Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве. Заглавная роль в этой салонной мелодраме стала одной из великих ролей Алисы Коонен. Трагедию гениального дарования в мелком и пустом времени Коонен играла на протяжении 30 лет (1919 год)

Фото: предоставлено Театром им. Пушкина

«Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Алиса Коонен в роли Комиссара, «корабельные» мотивы, превращенные художником Вадимом Рындиным в лаконичные обобщенные объемы, античный пафос на советском революционном материале — спектакль на многие годы стал индульгенцией, защищавшей Камерный театр от упреков в несовременности и несоветскости (1933 год)

Фото: РИА НОВОСТИ

Празднование 100-летия Камерного театра прошло под знаком архива, в хорошем смысле этого слова. Главный режиссер Театра имени Пушкина Евгений Писарев вместе со всей труппой показали очень эмоциональный спектакль-посвящение "Камерный театр. 100 лет". Пьеса, написанная драматургом Еленой Греминой, объединила документальный материал и эпизоды из спектаклей Камерного театра. Весомости — и красочности — юбилею добавили историки театра, а это уже очень давно перестало быть чем-то привычным. Составители пятого выпуска театрального альманаха "Мнемозина" отдали значительную его часть архивным материалам о Камерном театре. В частности, здесь есть уникальная публикация части дневников спутницы жизни Александра Таирова, примы его театра Алисы Коонен,— а также переписка обоих. А Театральный музей им. А.А. Бахрушина подготовил и выпустил грандиозный, многокилограммовый, исчерпывающе комментированный каталог-резоне "Камерный театр и его художники", в котором собраны все эскизы декораций и костюмов Камерного театра, хранящиеся в музее. Как бы странно это ни звучало, но все это вместе — научно-художественный каталог, архивные публикации, документальный спектакль — складывается в довольно подробную юбилейную картину. Которая напоминает нам о том, что за явление художественной жизни практически бесследно исчезло в Москве в 1949 году.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Предыдущая фотография

Следующая фотография

1 / 2

«Человек, который был Четвергом», инсценировка романа Г. К. Честертона. Один из самых радикальных примеров взаимного проникновения архитектуры и театра — Александр Веснин создал конструкцию с лифтами, движущимися тротуарами, вращающимся и опускающимся полом, которая превращала современный город в главного действующего героя (1923 год)

Фото: РИА НОВОСТИ

«Опера нищих» Брехта/Вайля, первое появление Брехта в России. Конструкция сценографов Владимира и Георгия Стенбергов, напоминающая гротескную карусель, как нельзя лучше соответствовала и брехтовскому «остранению», и балаганному началу таировского театра (1930 год)

Фото: предоставлено Театром им. Пушкина

"Немецкий театр по сравнению с этим русским выглядит как тряпье рядом с кружевом, словно тюремный двор рядом с парком <...>",— пишет франкфуртский критик в мае 1925 года, во время гастролей Камерного театра. Критик не одинок: Европу театр Таирова поражал — может быть, даже больше, чем соотечественников. Александр Таиров придумал, разработал, сконструировал — и отстоял — театр, основанный на реминисценциях античности: трагический пафос, скульптурная пластика, отточенная декламация. Но, будучи человеком экстремальных жанров, человеком трагедии, мистерии и балагана, Таиров не интересовался историческими реконструкциями, "античная" актерская техника в его спектаклях рождалась из слияния дальней, умершей традиции с самым радикальным художественным сознанием современности. Список сценографов Камерного театра можно без натяжек назвать перечнем самых громких имен русского авангардного искусства. Собственно, поэтому название каталога "Камерный театр и его художники" — название программное, и музей недаром позаимствовал его у легендарного юбилейного издания 1934 года с предисловием Абрама Эфроса, начинающемся словами "История Камерного театра — это история моего поколения". Вадим Рындин, Александра Экстер, Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов, Наталья Гончарова, Александр Веснин, Виктор Симов, братья Стенберги, Роберт Фальк, Георгий Якулов, Владимир Татлин — конечно, всех этих людей звали не просто для того, чтобы делать эскизы декораций и костюмов; с их помощью Александр Таиров переиначивал традиционное сценическое пространство, а вместе с ним и театр как таковой — в рамках одной отдельно взятой сцены. Будь то "Федра" Расина, "Трехгрошовая опера" Брехта или "Оптимистическая трагедия" Вишневского — цвета, линии, плоскости и объемы рассказывали в этих постановках свою, совершенно особенную историю.

На протяжении трех с половиной десятилетий Камерный театр впечатляющим маргиналом, диковиной в контексте как «исконно» русского, так и раннего советского театра

На протяжении трех с половиной десятилетий Камерный театр со своей эстетической программой оставался впечатляющим маргиналом, диковиной в контексте как "исконно" русского, так и раннего советского театра, при всей его пестроте. Маргинальность эта закономерно расцвела в 20-е годы и подверглась нападкам, но выжила в 30-е. Конец Камерного театра обозначился тогда же, когда пришел черед борьбы с "одной антипатриотической группой театральных критиков" и вообще с "безродными космополитами". Жанровые крайности, художественный радикализм и отказ от соцреалистического жизнеподобия — эстетические разногласия с советской властью к 1949 году стали непреодолимыми. Создателей Камерного театра не репрессировали, просто "сдали в архив" вместе с делом всей их жизни. К 100-летнему юбилею архивы щедро открылись — теперь можно грустно порадоваться увиденному богатству.

"Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ века", выпуск 5, редактор-составитель В. Иванов, Москва, "Индрик", 2014
"Камерный театр и его художники", каталог-резоне, из собрания Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина, Москва, 2014
"Камерный театр. 100 лет", спектакль-посвящение, ТК "Россия-Культура", 31 января, 22.30