"Без участия российских музеев этой выставки бы не было"
Жан-Поль Клавери, советник Бернара Арно
60 произведений искусства первой половины XX века. 60 бунтарей, не пожелавших в свое время считаться с установленными правилами. Мунк, Джакометти, Бэкон, Мондриан, Моне, Кандинский, Малевич, Ротко, Леже, Пикабиа, Матисс. На новую выставку "Ключи к страсти" в Fondation Louis Vuitton в Париж приглашены шедевры со всего мира — из ГМИИ имени Пушкина, Русского музея, Эрмитажа, Музея Мунка в Осло, Tate Modern в Лондоне, MoMA и Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музея современных искусств Лос-Анджелеса.
Фото: Iwan Baan
Фото: The State Hermitage Museum Vladimir Terebenin , 2014
Фото: The Museum of Contemporary Art Los Angele
Фото: Museum of modern Art-New YorkScala Florence
Фото: Munch Museu
Приоритетом фонда является современное, актуальное искусство. Как в эту концепцию вписывается выставка "Ключи к страсти"?
Современное искусство заложено в названии фонда — Fondation pour l'art contemporain. Но речь не идет исключительно об актуальном искусстве. Наша цель — это единый взгляд на модернизм и современное искусство. И эта концепция отражена в самой коллекции фонда. Например, в выставке из нашей коллекции рядом с Альберто Джакометти — Вольфганг Тильманс и Томас Шютте. Сегодняшние художники находятся в постоянном диалоге с модернистами. Современное искусство в развитии — вот идея "Ключей к страсти". Без понимания революционных изменений XX века нельзя ни понять, ни принять современное искусство.
Что было самым сложным? Уговорить директоров отпустить шедевры на гастроли?
Да, и не просто отпустить, а отпустить в никуда, потому что, когда три года назад мы начали подготовку и переговоры, фонда еще не существовало, а наша идея выглядела безумием, утопией. Но мы не могли ждать, потому что речь шла об уникальных произведениях, за которыми выстраиваются в очередь музеи всего мира.
И не все музеи их получают. После нескольких краж "Крик" Эдварда Мунка стал невыездным. Его не отпустили даже на важную ретроспективу художника в Центре Помпиду. В чем секрет?
Никаких секретов. В Музее Мунка в Осло сменился директор. Мы пригласили его в Париж, посмотреть стройку, узнать про фонд, про концепцию выставки. Ему все понравилось, и он дал добро. Кроме того, мы обеспечили "Крику" впечатляющие меры безопасности — у картины отдельный закрытый стенд, постоянная охрана и собственный датчик.
"Грустный король" Анри Матисса из Музея национального современного искусства (Центр Помпиду) также взят под охрану...
Правила музейного хранения требуют для "Грустного короля" отдельного стенда. Картина очень хрупкая, составлена из кусочков бумаги. Матисс создал ее за два года до смерти. На выставке "Грустный король" расположен рядом с "Танцем". Они впервые встретились в одном зале. Если хотите, это символичная встреча цветущей молодости и меланхоличной старости.
С "Танцем" Матисса директор Эрмитажа Михаил Пиотровский расстается редко и без удовольствия. На каких условиях вам удалось с ним договориться?
Нам здорово повезло с российскими партнерами. Мы доверяем друг другу, и у нас прекрасные отношения и с Михаилом Пиотровским, и с Ириной Антоновой, и со сменившей ее на посту директора Пушкинского музея Мариной Лошак. Все запрошенные картины были одолжены нам без дополнительных вопросов. Нас связывают давние отношения. В 2004 году при поддержке LVMH парижский "Танец" Матисса из Музея современного искусства путешествовал в Эрмитаж, а затем в Пушкинский. Потом мы вместе с Ириной Антоновой делали выставку Dior. Это уникальные выставочные проекты, поэтому, когда мы попросили у нее "Строителей с алоэ" Фернана Леже — лучшую картину художника,— она тут же согласилась. Так же удачно все сложилось и с Русским музеем. Заместитель директора по научной работе Евгения Петрова с радостью одолжила нам серию картин Малевича ("Черный квадрат" (1923), "Черный круг" (1923) и "Черный крест" (1923)). Без участия российских музеев этой выставки просто не было бы.
Что частный фонд помимо меценатской поддержки может предложить музею?
У фонда сильный департамент современного искусства. Мы эксперты в этой области и с удовольствием делимся своим опытом. Фонд — это художественная и культурная институция, которая ориентируется на международную аудиторию, поэтому нам бы хотелось сотрудничать как с частными музеями, так и с мировыми грандами. Например, в следующем году мы планируем показать коллекцию Щукина, мы работаем над этой выставкой вместе с Пиотровским и Лошак.
До прихода в LVMH более двадцати лет назад вы работали в Министерстве культуры с Жаком Лангом — министром, который свел бизнес и культуру. Бернар Арно хотел, чтобы вы реализовали эту модель в его компании?
У Франции было два важных министра культуры. Первый — Андре Мальро. Это он создал Министерство культуры по просьбе генерала де Голля, до 1958 года во Франции не было такого ведомства. Второй — Жак Ланг. До него Министерство культуры ориентировалось на традиционное искусство. Но Ланг все поменял. Он сказал: культура повсюду. Все, что талантливо, и есть культура. Личность человека — культура. Высокая кухня — культура. Мода — культура. Комиксы — тоже культура. И культура — это дело не только культурных институций, но и компаний, мира бизнеса и финансов. Многие компании в составе группы LVMH являются неотъемлемой частью французской культуры. Некоторые бренды появились в XVII-XVIII веках. Они воплощают по всему миру французское искусство жить, французский вкус. И их роль в мире искусства очевидна.
Как появилась коллекция LVMH? Кто ее пополняет? За кем последнее слово?
Бернар Арно коллекционирует искусство очень давно. У него есть частная коллекция и есть коллекция фонда. В обоих случаях это его личный выбор. Он сам выбирает произведения. После того как мы объявили о проекте фонда в 2006 году, коллекция начала стремительно пополняться. Сюзан Паже задала ей вектор, определила научные рамки, навела порядок.
Какой вкус у Бернара Арно?
Это человек высокой культуры, но при этом скромный. Умеет слушать и слышать других. Но, как я уже сказал, выбор оставляет за собой. Например, ему любопытен видеоарт, художники, работающие в жанре видеоперформанса. Скоро мы сделаем специальную тематическую выставку из коллекции фонда.
Он большой поклонник Пикассо.
Верно. LVMH занималась многими выставками Пикассо, но в коллекции его работ нет.
А у Бернара Арно?
Есть.
Через 55 лет LVMH подарит здание фонда городу. Что это за процедура?
Это подарок парижанам. На моей памяти такого не было, по-моему, мы первые. Это не заигрывания с политиками и даже не инвестиция в недвижимость. Это чистой воды меценатство.
Вы знаете здание Фрэнка Гери, как никто другой. Где вам в нем уютнее всего?
У меня два любимых места. Первое — водопад. Когда вы находитесь рядом, вы слышите музыку. Ее играет вода. Фрэнк Гери хотел, чтобы его здание находилось в воде, в бассейне, чтобы оно стало частью Булонского леса. Второе мое любимое место — это терраса. С нее открывается лучший вид на Париж. Вы оказываетесь одновременно под стеклянными сводами суперсовременного здания, но в то же время наедине с природой, потому что вокруг лес. Мне тут спокойно.