Виктор Чайка. Статья 14. О равенстве религий |
Запуском нового проекта передовые художники Москвы встретили девятилетие российского Основного закона. Пока есть 45 иллюстраций к 34 статьям. Через год, к десятилетнему юбилею, как обещают устроители, иллюстрацию получит каждая статья Конституции.
Картинки уже сверстаны с текстом, так что зритель видит готовые развороты: справа текст, слева иллюстрация. Есть и обложка, так что можно себе представить, как будущий фолиант будет смотреться: 300 страниц, альбомный формат, матовый лак, жесткий футляр, перевод на 4 языка. Вообще-то подарочное издание Конституции в альбомном формате с матовым лаком — это довольно странная затея, так эту книгу обычно не печатают. Разве что экземпляр, на котором приносится президентская присяга. Но эта иллюстрированная Конституция для церемонии инаугурации явно не предназначена, потому что выражает самый что ни на есть настоящий социальный протест.
Как такое получилось? Авторы концепции проекта во главе с Петром Войсом задались вечными вопросами "Кто виноват?" и "Что делать?". Решили почему-то, что во всем виновата Конституция. Конечно, ее у нас читают мало — но если все-таки почитать, то никакого объективного зла вроде бы не видно. Но, как подсказывает народная мудрость, всякий закон в умелом обращении напоминает дышло. Соответственно, художники решили ее прокомментировать. Точнее, обличить средствами искусства.
Обличать приглашаются все желающие. Пока набрался весьма представительный круг, включающий таких знаменитостей, как Олег Кулик, Николай Полисский, Константин Батынков, Влад Мамышев-Монро, Андрей Бильжо, Сергей Братков. Художники, перед тем как приступить к иллюстрированию, текст Конституции не читали, и потому распределение статей по авторам было, по-видимому, довольно случайным. Этой гибкости отвечает и полная свобода жанров. Есть классические карикатуры: Андрей Бильжо нарисовал картинку к статье про судебную власть, где Фемида с повязкой на глазах азартно играет в жмурки с дядьками в костюмах и при галстуках. Есть и "чистые", не постановочные фотоиллюстрации — например, у Ивана Колесникова статья, утверждающая право граждан на владение землей, мрачно украшена фотографией заброшенной могилки на сельском кладбище.
Парадокс, но многие художники в своем обличительном порыве оказались отчетливо узнаваемыми. Например, Алексей Беляев-Гинтовт проиллюстрировал статью "О защите Родины как долге гражданина" своим стародавним Аполлоном с ракетами в колчане, ни черточки к нему не добавив. Олег Кулик дал кадр редкой красоты, перекликающийся с заветной темой "Кулик и собаки": посреди зимнего пейзажа на льду стоит гигантский белый мопс с выменем, которого доит маленький голый человек (исходная статья — про взаимоотношения регионов и центра). Влад Мамышев-Монро показал самого себя в имидже нарумяненного Ивана-царевича, братающегося с раввином,— это на тему равенства национальностей. Утверждать трудно, но не исключено, что раввин — это тоже Мамышев-Монро, так что равенство вполне однозначное.
|
| ||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||
|
|
Фото: ВАЛЕРИЙ МЕЛЬНИКОВ | ||
Выставка патриархов
Московский дом фотографии решил отметить вклад в отечественную культуру двух патриархов российского фоторепортажа — Виктора Руйковича и Марка Маркова-Гринберга. В этом году каждому из них исполнилось по 95 лет — к этому событию и приурочена ретроспектива их работ. Многие из них отлично знакомы зрителю и могут считаться символами советской эпохи. Например, "Ура! Победа!" или "Участь завоевателя в снегах России" Гринберга, серия фотографий Михаила Шолохова, сделанные Руйковичем. Есть в МДФ работы, произведшие в свое время сенсацию,— вроде взятия в плен басмача Ибрагим-бека в Таджикистане, запечатленного Руйковичем в 1931 году. Галерея образов ушедшего века включает портреты Сталина и Ворошилова, снятие двуглавых орлов с башен Кремля, парады физкультурников и Красной армии, тачанки и самолеты. Есть и совсем необычные фотографии, никак не соответствующие образу советского фотографа, зато говорящие о необычайном таланте снимавшего. Гринберг смог так сфотографировать "Девушку с веслом" (1931), что получился настоящий шедевр эротической фотографии. На открытии организаторы выставки сказали, что им хотелось бы отметить и столетний юбилей Руйковича и Гринберга — также совместной выставкой.
Фото: REUTERS | ||
Памятники не возвращаются
Самые известные музеи мира на прошлой неделе выступили с совместным заявлением. Они осудили попытки некоторых стран вернуть экспонаты, хранящиеся в крупнейших коллекциях, и сообщили, что ничего никому не отдадут. В последнее время все чаще слышатся призывы вернуть памятники государствам, на территории которых они были созданы. Самой большой шумихой сопровождается кампания греческих властей, которые хотят получить назад статуи Парфенона, вывезенные из Афин лордом Эльгином в XIX веке (сейчас они хранятся в Британском музее). Турция пытается вернуть себе Пергамский алтарь из Берлина. С таким подходом руководители 18 музеев, в том числе директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, не согласны. Они уверены, что роль музеев состоит именно в том, чтобы предоставлять как можно большему числу людей доступ к сокровищам мировой культуры. Директора также считают, что в прошлом приобретение экспонатов происходило в несколько иных условиях и потому современные нормы для разрешения реституционных споров применяться не могут. По сообщению "Би-би-си", осторожное руководство Британского музея документ не подписало, но заявило, что воззвание в целом одобряет.
Композитор спел занудным голосом
В Москве выступил Вим Мертенс. Композитор-минималист и пианист, Мертенс известен в основном как автор музыки к фильмам. Особенно его знают и ценят поклонники Питера Гринуэя: именно Мертенс написал музыку к его шедевру "Живот архитектора". Кстати, ко всем остальным фильмам Гринуэя музыку писал Майкл Найман, с которым Мертенса часто сравнивают. Вим Мертенс играет на клавишных и поет, часто его концерты идут в сопровождении скрипки, флейты и других "романтических" инструментов. В России он никогда не играл — так что поначалу упоминание его имени у многих вызывало вопрос "А кто это?". Для единственного концерта организаторы выбрали стильный зал театра "Школа драматического искусства". Посмотреть на "нового Наймана" народу собралось немало, хотя некоторые места в партере и пустовали. Сам Мертенс вполне оправдал свою романтическую репутацию. Он оказался мужчиной лет сорока с седой шевелюрой и грустными глазами. Одет был просто: черные брюки, белая рубашка. С публикой практически не разговаривал, сразу сел за рояль, после исполнения каждого произведения вставал и молча кланялся. Музыка Мертенса москвичам понравилась, а вот пение не очень: голос у него слабенький, "занудный", как определила одна любительница Гринуэя. Публика реагировала сдержанно, но в конце концерта устроила Виму Мертенсу овацию и потребовала продолжения.
Раритет
В Лондоне оценили Эль Греко
В Англии проданы два из четырех сохранившихся рисунков Эль Греко. Рисунки были сделаны в 1577 году — это наброски гуашью на холсте к картинам, заказанным настоятелем Толедского собора доном Диего де Кастилья для алтаря церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо. Это был первый заказ для Доменико Теотокопули (настоящее имя Эль Греко) после его переезда в Испанию. Часть работ из алтаря находится сейчас в крупнейших коллекциях мира, включая мадридский музей Прадо. О проданных рисунках несколько веков практически ничего не было известно, вплоть до XIX века, когда их приобрел известный шотландский коллекционер сэр Вильям Стирлинг-Максвелл. В 1963 году наследники коллекционера продали рисунки с аукциона в Лондоне, и они попали в частную коллекцию. Теперь их перепродали, на сей раз в третьем по величине в мире аукционном доме Bonham`s, за сумму около 200 тыс. фунтов. Представитель аукционного дома сказал "Власти", что такой результат, конечно, нельзя назвать рекордным, но сам факт продажи рисунков Эль Греко весьма знаменателен. Хотя имя покупателя он пока разгласить не вправе — известно, что Национальная галерея в Лондоне намеревается выставить наброски на крупнейшей выставке Эль Греко, которая должна пройти весной 2004 года.
|