Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Ни одна публикация о "Восьми сотнях" режиссера Гуань Ху не обходится без упоминания, что фильм стал самым кассовым по общемировым итогам 2020 года и первой неанглоязычной картиной, которой удалось выйти на такой уровень. Конечно, такому успеху поспособствовала в первую очередь пандемия: в то время как большинство крупных голливудских релизов были перенесены, "Восемь сотен" вышли во вновь открывшихся китайских кинотеатрах в августе 2020 года и с тех пор заработали в родном и международном прокате чуть больше $460 млн. Неизвестно, сколько к этому прибавят российские зрители (думается, тяжеловесному эпику почти на два с половиной часа, где нет ни единого знакомого лица, а речь идет о событиях, известных у нас только узким специалистам по военной истории, будет трудно конкурировать с дачами и шашлыками), но свой невиданный для китайского кинопрома бюджет в $80 млн картина уже неоднократно окупила»

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Великая китайская цена»

Прокатная компания MEGOGO Distribution: «После выхода на пенсию бывший комиссар полиции (Морган Фриман) понял, что прикрывать продажных детективов было ошибкой. Но чтобы подчистить за собой город, он выбирает не самый гуманный способ. Похитив невинного ребенка, он шантажирует его мать (Руби Роуз). В попытке спасти дочь женщина становится орудием в войне против разбушевавшегося криминала. Впрочем, теперь ее гнева хватит не только на преступников»

Кинокритик Юлия Шагельман: «Режиссер (он же автор сценария) как будто взялся расставлять галочки в длинном списке штампов, не пропуская ни одной (разве что до концлагеря здесь, слава богу, дело не доходит, но пытки в гестапо есть, однако зрительский покой они не потревожат, потому что будут только красочно описаны, но не показаны). Точнее, таких списков у него два — второй взят из мануала «жизнь замечательных людей», и здесь тоже будет все положенное: конфликт между прагматичным отцом и сыном-художником, непонимание окружающих, установление контакта с родственными душами, духовный рост и взросление героя и финал-апофеоз — триумфальное выступление, в котором все пережитые героем страдания переплавились в высокое искусство»

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Мимические страницы истории»

Прокатная компания «Централ Партнершип»: «1980 год, вся страна следит за событиями московской Олимпиады. Один только Вова Рубинштейн под шумок переодевается в звезд советской эстрады и пытается разбогатеть, устраивая фейковые концерты. На одном из таких концертов его разоблачают сотрудники КГБ и вербуют как агента под прикрытием. Теперь, чтобы не попасть за решетку, Вова должен выполнить ответственную миссию — разыскать на черном рынке смертельно опасный химикат, разработанный в секретной лаборатории»

Прокатная компания «Централ Партнершип»: «Однажды Оуэн, живущий обычной — достаточно скучной — взрослой жизнью, узнает, что его дядя оставил ему в наследство… цирк! Но то, что могло бы стать спасением, оборачивается разочарованием: некогда успешный цирк разорен, а все животные исчезли. Но не все потеряно! Ведь Оуэн также становится обладателем коробочки с крекерами в форме зверят, и оказывается, что эти печеньки — волшебные! С помощью магии Оуэн и его любимые жена и дочка надеются создать самое удивительное цирковое шоу в мире! Пока у них на пути не встает Горацио, злобный и завистливый владелец популярной сети цирков»

Кинокритик Василий Степанов: «Лето 1944 года, в воздушном бою горит "аэрокобра" гвардии старшего лейтенанта Михаила Девятаева (непривычно серьезный выход Павла Прилучного), пилот покидает кабину, падает с парашютом, теряет сознание. Дальше — плен, центр вербовки люфтваффе для пленных в Лодзи, первая попытка побега и лагерь при ракетном заводе в Пенемюнде, куда Девятаев попадет благодаря мистическому парикмахеру (Тимофей Трибунцев), сменившему номер на его робе: так из пилота-смертника беглец превратится в артиллериста-штрафника. Еще дальше — легендарная история второго побега: Девятаеву удастся поднять в воздух стоящий в ангаре секретной базы немецкий бомбардировщик и вместе с другими девятью узниками пересечь линию фронта»

Подробнее о фильме — в материале “Ъ-Weekend” «Девять друзей Девятаева»

Прокатная компания Capella Film: «Когда упрямая пчелка Майя и ее лучший друг Вилли спасают принцессу-муравьишку, начинается сказочное и опасное приключение, которое приведет их в необычные новые миры и проверит их дружбу на прочность»

Кинокритик Василий Степанов: «В сюжете "Гнева человеческого" нет ничего нового, он заемный, родом из Франции, где в 2004-м был выпущен отличный фильм "Инкассатор", снятый кинокритиком и сценаристом Николя Букриефом. Большой любитель американского жанрового кино, он стремился скрестить социальную сатиру (нищеброды на машинах-развалюхах перевозят миллионы, маленькие люди гибнут за металл) с классической историей возмездия. Оба фильма — о скорбящем отце, решившем поквитаться за смерть ребенка, но Ритчи социальные подтексты облегчает. Более того, его главный герой — не маленький буржуа, а предводитель всесильного преступного сообщества, за которым безрезультатно гоняется несколько спецслужб»

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «Гоп со скрипом» и «Полет аллюзий»

Кинокритик Константин Шавловский: «"Чернобыль" — вторая режиссерская работа Данилы Козловского, где сам он играет пожарного, оказавшегося на Чернобыльской АЭС в момент аварии. Фильм только на первый и поверхностный взгляд кажется родственником российских блокбастеров, эксплуатирующих ностальгию по советскому. В центре "Чернобыля" Козловского — обыкновенные советские люди, одновременно и виновники катастрофы, и герои, которые ее ликвидируют. Чернобыль здесь не становится символом, как у Александра Миндадзе в фильме "В субботу", или поводом обличить советскую пропагандистскую машину, как у Крейга Мэйзина в сериале "Чернобыль". События реконструированы максимально достоверно, режиссер фактически забрасывает зрителя в пекло реактора, и оттого сам жанр фильма-катастрофы обретает политическое измерение: Чернобыль оказывается намного ближе, чем кажется»

Интервью с режиссером Данилой Козловским — в материале “Ъ-Weekend”

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Развивающее облучение»

Кинокритик Андрей Плахов: «"Отец" — экранизация популярной пьесы Флориана Зеллера, осуществленная самим автором, с Энтони Хопкинсом в главной роли. Это вещь, обреченная на успех, чему свидетельством шесть номинаций на "Оскар". И в конечном счете успеху не помешает даже такая неприятная тема, как старость.

Энтони Хопкинс надевает на себя роль, как перчатку, адаптируя ее к своей персоне: его героя, в отличие от пьесы, теперь зовут не Андре, а Энтони, живет он не в Париже, а в Лондоне, и актер даже дарит персонажу свою дату рождения — 31 декабря 1937 года. При этом подчеркнуто личном подходе не возникает ни малейших ассоциаций с прежними работами актера, включая саму знаменитую — доктора Ганнибала Лектера из "Молчания ягнят"»

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «На суперстарости лет» и «Старый папа»