|
Прейскурант стен |
 |
| Иногда тэг бывает важнее самого рисунка |
| Фото: ДАЙЛА РЕМИЗОВ |
Бомбежки в метро
Граффитчики превратились в головную боль для нью-йоркской полиции. По ночам в тоннелях метро они разрисовывали целые составы. Вскоре рисовать на стенах начали и в Европе. В Ирландии, например, граффити приняло национально-освободительный оттенок. Здесь на фасадах зданий рисовали портреты ирландский политиков и солдат ИРА. А Берлинская стена к моменту своего разрушения вовсе представляла собой большое полотно из политических лозунгов. Попытки властей бороться с художниками-хулиганами ни к чему не приводили. Пробовали запретить продажу аэрозольных баллончиков — граффитчики стали рисовать обычными красками.
 |
| В московском метро можно сразу понять, чем отличаются работы бомберов от настоящего искусства |
| Фото: ДАЙЛА РЕМИЗОВ |
Если в Европе граффити служило протесту, то у нас молодежь, по словам Shamana, просто хотела рисовать картины на стенах. "Изначально никаких конфликтов с милицией у нас не было. Ходит себе человек и рисует — красиво, и всем нравится. Войну с милицией развязали сами граффитчики — те, кому хотелось конфликтов",— уверен он. Даже не самый активный московский граффитчик за год обычно попадает в милицию раз шесть-семь. Правда, конфликт, как правило, удается уладить на месте за 500 рублей. Но иногда приходится и отсидеть ночку в отделении. Даже если дело доходит до суда, художники обычно отделываются штрафом.
Художники граффити делятся на райтеров и бомберов. Райтеры разрисовывают стены картинами с каким-либо сюжетом. Бомберам сюжет не нужен. Это прямые продолжатели традиций нью-йоркских хулиганов. Обычно бомберы являются членами группировок, близких к скинхедам или фанатам, например, "Спартака". Они любят совершать набеги на метро: команда из человек сорока молодых людей спускается поздно вечером в подземку, рассаживается по вагонам и "бомбит" состав. Бомберы рисуют на стенах вагонов или выцарапывают на стеклах свои тэги. Тэг — это псевдоним, принадлежность к той или иной команде граффитчиков. Тэг для граффитчика — то же самое, что подпись живописца на картине. С той лишь разницей, что тэг для бомбера заменяет собою картину. Это несколько латинских или русских букв или какое-нибудь короткое слово. Тэг может быть старательно вырисованным, объемным и разноцветным, а может быть просто нацарапан ключом. Изначально название почти каждой команды что-нибудь значит, например ТГБТК — "теперь город будет таким", а ее участники ставят перед собой какие-нибудь общественно значимые цели. Круг целей довольно широк: от борьбы с чернокожими до борьбы с их обидчиками. Какая-либо борьба, как правило, все же необходима. Впрочем, некоторая категоричность установок компенсируется необязательностью их исполнения. Вскоре после создания команды все забывают, что, собственно, значат те или иные буквы в тэге, гораздо важнее, какая команда этих тэгов оставила больше. По данным руководства Московского метрополитена, в 2004 году граффитчики оставили надписи более чем в полутора тысячах вагонов. Самые известные бомберские тэги — СТБ, "Зачем?", ТГБТК и другие.
 |
| Среди граффитчиков популярны самые разные художественные стили: от кубизма до гиперреализма |
| Фото: ДАЙЛА РЕМИЗОВ |
"Бомберы — это зло,— уверяет райтер Shaman.— В какой-то момент два этих мира, райтеров и бомберов, разделились и теперь не имеют ничего общего". Бомберы тоже не остаются в долгу и клеймят райтеров за то, что они "занимаются легальным делом и ушли от традиций настоящего граффити". Причем страдают в большей степени мирные райтеры — милиция ведь не разбирает, занимаешься ты искусством или вандализмом.
Как правило, все граффитчики независимо от направления деятельности люди молодые — школьники и студенты. Все опрошенные "Деньгами" художники, например, не старше 23 лет. Для большинства это просто хобби. Причем каждый выбирает, насколько он хочет в него вложиться. Можно купить маркер за 50 рублей и разрисовывать по ночам метро. А можно тратить по сотне долларов на краску, чтобы сделать один "кусок" (так называют рисунок на стене). Тут все зависит от желания и достатка родителей.
Модная тема
 |
| Оставить свое послание потомкам можно практически на любой стене |
| Фото: ДАЙЛА РЕМИЗОВ |
Есть состязания, где деньги платят и простым участникам. Александр Tor года два назад участвовал в конкурсе управы Ясеневского района Москвы по разрисовыванию бойлерных будок (он проводится три последних года). "За первое место в этой акции обещали 50 тыс. рублей,— говорит Александр.— Но так никогда никому и не дали". Елена Ломова, заместитель главы Ясеневского района, которая устраивает этот конкурс, объясняет, что призами она привлекает молодежь к благоустройству дворов района. "Мне поступает задание в рамках программы 'Московский дворик' разрисовать тепловые пункты на территории района. Если привлекать к этому профессионалов, будет слишком дорого. Поэтому я устраиваю конкурс для молодежи. К примеру, у меня есть 100 тыс. рублей спонсорских денег. Половину из них я трачу на краску, другая половина составляет призовой фонд. Первое место — 25 тысяч, второе — 15, третье — 10. Но реально я получаю 10-15 разрисованных будок. При этом получается так, что половину красок ребятам все равно приходится приносить самим, потому что полностью обеспечить их краской я не могу".
Такой подход, правда, не устраивает многих художников. Tor, например, отказался от участия в конкурсах и взялся за роспись стен магазинов и клубов. Кроме того, что на разрисовке ЦТП много не заработаешь, приходится ограничиваться и в выборе тем: на стенах бойлерных должны быть изображены только положительные персонажи мультфильмов и сказок. Рисовать чебурашек настоящий граффитчик заставить себя не может.
Белочки и паровозы
Украсить свой офис рисунком граффити решило московское рекламное агентство "Брэнд Нью Моментум". По словам менеджера агентства Светланы Меркушевой, картинка на стойке при входе в здание веселит клиентов. "Символически здесь отражена наша деятельность,— говорит Светлана,— нарисованы люди с микрофонами, написано "Welcome". Мы тут все люди молодые, и нам нравится. Вместе с краской эта работа обошлась нам в $1000".
Скорость исполнения заказа зависит от того, как договориться с заказчиком: некоторые настаивают, чтобы художники работали ночью,— днем обслуживать клиентов. В среднем на работу уходит один-два дня. Бывает, что большой заказ занимает две-три недели, такие обычно бывают при оформлении стен больших торговых или развлекательных комплексов. Другой пункт дохода — рисование в частных квартирах. "Недавно меня попросили разрисовать детскую комнату,— рассказывает Дмитрий Shaman.— Требовалось изобразить какую-то доброту типа белочек. За этот заказ на один день я взял тысячу долларов".
Однако опытные граффитчики не очень гоняются за заказами. Этому есть две причины. Во-первых, у большинства из них есть другая постоянная работа, например в дизайн-фирмах, поэтому им хочется порисовать, что называется, для души, а не на заказ. Во-вторых, это вредно для здоровья — аэрозольная краска разъедает легкие. "У нас есть поговорка,— рассказывает Shaman,— первую часть жизни ты работаешь на чупа-чупсы, а вторую — на лекарства". Тем не менее большинство художников рисуют на улицах, даже если никто им платить за это не собирается. Леонид Amores регулярно пару раз в неделю выходит на улицы Петербурга и работает в свое удовольствие. DS — команда, в которой он работает,— считается одной из лучших в России.
— Первый коммерческий заказ был у нас в 2000 году,— рассказывает Леонид.— Какой-то дядька с железной дороги увидел, как мы рисуем, и попросил нарисовать паровоз на стене в депо. Денег дал совсем немного, но краску оплатил. Следующий заказ был от администрации ДК милиции. Им хотелось отдыхать по-модному, с щитами и мечами на стенах. Но нам работать в милиции не очень улыбалось, поэтому при первой возможности мы ушли, не взяв денег.
Гонорары питерских художников — даже у команды DS — действительно меньше, чем у московских. Если в Москве квадратный метр работы в среднем стоит $50-70, то в Питере верхний край — $30. Леонид Amores вынужден поэтому работать программистом. "Если бы здесь за граффити платили так же, как в Москве, я бы ушел с работы",— уверяет он. Между тем первые коммерческие работы граффити появились именно в Питере. Команда под названием SPP ("Санкт-петербургские патриоты") была в 1997 году первым профессиональным объединением граффитчиков. SPP делали, в частности, рекламу для фирмы Adidas. Говорят, что тогда, на первой волне интереса к граффити, они смогли заработать достаточно денег, чтобы издать два номера журнала Spray it, посвященного граффити, и открыть магазин, торгующий принадлежностями для этого увлечения. Однако, как оказалось, ни журнал, ни магазин не были востребованы, и начинающие коммерсанты прогорели. Сейчас об этой команде ходят легенды, но ее участников найти уже невозможно.
"Бог" не фраер
Случается так, что даже лучшим художникам бывает трудно получить законный гонорар. Питерского граффитчика Леонида Amores`а называют "богом". Однако Amores признается, что многие заказчики все равно не хотят платить. "Вы же на улице это делаете бесплатно,— резонно рассуждают они.— А тут мы вам еще и краску покупаем". Другой художник, уже из Москвы, Владимир, увидел как-то в институте объявление о работе. Нужно было раскрасить детский развлекательный центр. Работы было много, а платили за нее всего $400. Но Владимир согласился, нужны были деньги. В результате работа так понравилась заказчику, что тот захотел использовать одного из персонажей рисунка в качестве логотипа своего предприятия. Владимир, ознакомившись с законом об авторском праве, потребовал за это еще $200, но заказчик отказал. "Он и так на мне сильно сэкономил,— возмущается Владимир.— Любое другое оформление стен, даже фотообои, стоило бы ему минимум $2000". Однако защищать свои права в суде граффитчикам затруднительно, ведь, как правило, никаких договоров с заказчиками они не заключают. "Если заказчик ведет себя совсем уж подло,— говорит Владимир,— приходится портить то, что нарисовал. Собираешь человек пятнадцать народу и ведешь всех к рисунку. Ребята незаметно расходятся вдоль стены, потом достают баллончики и заливают рисунок черным цветом. А потом разбегаются. Сам художник в этом может даже и не участвовать".
Настенная индустрия
Нелегальная работа чревата столкновениями с милицией. "Большинство милиционеров не обращают на нас особенного внимания,— делится Дмитрий.— При встрече с ними обычно бывает достаточно 500 рублей. Но попадаются и принципиальные, которые тащат в отделение. Последний раз, когда нас поймали, мы предлагали уже около $100. Милиционеры оскорбились: мол, за кого вы нас принимаете. И потребовали $400. Мы не дали. В результате утром нас отпустили, а рисунок просто попросили закрасить".
Популярность граффити как рекламного носителя Дмитрий объясняет его оперативностью и дешевизной: "Мы делали рисунок для магазина бытовой техники на Теплом Стане. Сам магазин загорожен гаражами. Ставить там баннеры довольно дорого. Поэтому компания пригласила нас. За 2,5 недели втроем мы разрисовали около 250 квадратных метров и получили €7 тыс.".
Сейчас, впрочем, Дмитрий рисует меньше, чем раньше. Тем не менее с граффити он не порвал. Его сайт www.sabotage.su помогает художникам найти заказчиков. Посреднику, естественно, причитается процент. Еще один проект, по словам Дмитрия, связан с краской для граффитчиков. Он организовал совместное предприятия и теперь участвует в производстве краски под брэндом "Саботаж".
Очевидно, из-за доступности граффити все больше заказчиков начинают привлекать молодых художников. Это действительно дешевле, чем заказывать работу профессиональным дизайнерам. Однако не все художники охотно работают за деньги. "Граффити-проекты за деньги не существуют в природе,— говорит Дмитрий.— Бывают проекты, которые реализуются с технической стороны как граффити, но граффити в чистом виде это являться не будет. Граффити — то, что на улице, и при этом бесплатно".
|
ПЛАТЕЖНАЯ ВЕДОМОСТЬ
Как зарабатывают на граффити Британский райтер Bansky (настоящее имя — Роберт Бенкс) родился в Бристоле в 1975 году и начал рисовать на стенах в 14 лет. Ущерб, нанесенный Бристолю после того, как Bansky разрисовал железнодорожный мост, оценен в $22 тыс. 13 марта 2005 года он провел акцию в четырех музеях Нью-Йорка. Пока сообщники отвлекали охрану, он повесил свои работы рядом с шедеврами искусства. Музею современного искусства достался "портрет" банки консервированного томатного супа, музею естественной истории — жук с крыльями от бомбардировщика и ракетами, музею Метрополитен — женщина в противогазе, Бруклинскому музею — адмирал с баллончиком краски на фоне антивоенного граффити. В августе 2005 года Bansky разрисовал разделительную стену на границе между Израилем и Палестиной. Зарабатывает райтер, выполняя граффити на заказ для компаний (Puma, MTV) и общественных организаций (Greenpeace). На аукционе eBay цены на репродукцию его граффити с автографом достигают Ј1 тыс.($1,8 тыс.), а гонорар за выполненный на заказ оригинал составляет Ј25 тыс.($45,9 тыс.). Райтер Can 2 (настоящее имя — Федор Вильдхарт) родом из немецкого города Майнц. Первое граффити нарисовал на стенах собственной школы в 1983 году. В 17 лет был пойман полицией и приговорен судьей по делам несовершеннолетних к общественной работе. После этого решил узаконить свою деятельность и занялся бизнесом: в 1992 году организовал мастерскую граффити, с 1996 года работал на дизайнерскую компанию "Аэрозоль-арт-агентство Oxygen", в 2003 году создал рекламную компанию Li-Werbe-Verlag и фирму, производящую баллончики с краской Montana Cans. Работая на Oxygen, Can 2 выполнял заказы для Bosch, Coca-Cola, Siemens, Marks Spenser. Кроме того, в 2001 году Can 2 выпустил собственную марку одежды в стиле хип-хоп Stick up Kidz. Нью-йоркская райтерша Lady Pink (настоящее имя — Сандра Фэбэра) впервые стала рисовать граффити в пятнадцатилетнем возрасте в 1979 году и прославилась как единственная художница, чьи работы конкурировали с райтерами-мужчинами. Lady Pink стала знаменитой, снявшись в 1982 году в культовом фильме о нью-йоркской хип-хоп культуре "Дикий стиль". После выхода фильма разрисовывать стены и вагоны метро ей больше не приходилось: Moore College of Art в Филадельфии организовал ее первую персональную выставку, в дальнейшем она экспонировала граффити во многих мировых музеях. Однако основной доход Lady Pink приносит выполнение на заказ рекламных щитов для компаний. Вместе с мужем в 2005 году художница создала компанию настенной живописи. Нью-йоркский райтер Seen (настоящее имя — Ричард Мирандо) родился и вырос в Бронксе. С 1973 года в двенадцатилетнем возрасте по ночам вместе с друзьями расписывал вагоны в находившемся неподалеку от мастерской железнодорожном депо, за что неоднократно доставлялся в полицейский участок. Известен случай, когда Seen в течение четырех ночей, несмотря на полицейскую засаду, приходил разукрашивать один и тот же поезд, пока не довел рисунок до конца. С 1981 года Seen стал подзарабатывать, продавая нанесенные на холсты граффити, не переставая, однако, устраивать хулиганские акции. В 1984 году по пути в Голливуд вместе с приятелем райтером Blade он разрисовал за ночь все автобусы на одной из станций надписью "Seen and Blade from DA Bronx". В настоящее время Seen работает на заказ, занимаясь не только граффити, но и скульптурой, проводит персональные выставки в США и за рубежом. Его картины стоят (и продаются) до $25 тыс. Кроме того, он владеет двумя тату-салонами в Нью-Йорке и проектирует собственную линию одежды SEEN Wear. |