Остановки на длинных дистанциях

В мае сразу три музыканта, в свое время изменившие лицо популярной музыки, выпустили новые альбомы. Бет Гиббонс из Portishead создала своего рода саундтрек к рыцарскому роману. Слэш из Guns N’ Roses записал старые блюзы в неожиданных аранжировках и коллаборациях. И только Ленни Кравиц сделал именно то, чего от него стоило ожидать. Рассказывает Игорь Гаврилов.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Первый за шесть лет альбом Ленни Кравица «Blue Electric Light» привлек к себе внимание не в первую очередь песнями. Поднять вокруг него шум помогла простая вещь — возраст автора. Ленни Кравицу исполнилось 60 лет. В клипе к лид-синглу альбома «TK 421» режиссер Таню Муиньо так жирно подчеркнула блестящую физическую форму юбиляра, что альбом в целом мог быть каким угодно.

Масла в огонь подлили ролики из спортзала, где он остервенело качает железо. Нет сомнений в том, что и в 80 он останется в прекрасной форме и будет так же активно гастролировать, как сейчас это делают The Rolling Stones и AC/DC. Осталось только выяснить, есть ли та же страсть в новых песнях. В целом страсти полно. Только не получается найти в песнях нечто, чего мы у господина Кравица еще не слышали.

В последний раз можно было говорить об «открытиях» Кравица в 1995 году, когда у него вышел альбом «5». На этом он свой новаторский ресурс исчерпал, но остался преданным поклонником и эпигоном Принса и Led Zeppelin.

Принс слышен как минимум в «TK 421», «Heaven» и «Bundle Of Joy», а Led Zeppelin — в «Paralysed». «Stuck In The Middle» — оммаж Майклу Джексону, «Let It Ride» — привет раннему хип-хопу.

Любая из песен альбома способна поймать слушателя на крючок и заставить послушать диск целиком. Да и много ли тех, у кого перечисленные прототипы всплывают в памяти на рефлекторном уровне? Альбом «Blue Electric Light» не то чтобы открывает новые горизонты, скорее, он работает в связке с эффектными фотосессиями и клипами, каждый трек — как кубик пресса. Ничего нового, но впечатляет. А по-настоящему затаить дыхание заставляет только одна песня — «Spirit In My Heart».

Младший товарищ Ленни Кравица Слэш (ему всего 58) не стал притворяться, а просто записал для своего нового сольного альбома «Orgy Of The Damned» песни любимых гитаристов и блюзменов.

В прошлый раз, в 2010 году, под обложкой с именем «Slash» были собраны его собственные песни с лучшими голосами рока, от Оззи Осборна и Лемми Килмистера до Игги Попа и Криса Корнелла. Добавлять что-либо новое в свою игру гитарист Guns N’ Roses тогда не стал. Теперь ему интересно, напротив, расширить диапазон своих возможностей. Поэтому на «Orgy Of The Damned» он играет не только знакомым фанатам звуком на любимом Gibson, но и совершенствуется в музицировании на pedal steel (гитара, на которой играют сидя, руками и ногами) и в использовании прибора talk-box, который позволяет регулировать звук гитары при помощи дыхания музыканта. Pedal steel звучит в финальной песне «Metal Chestnut», единственном авторском номере Слэша на альбоме. А talk-box использован в кавере на «Papa Was a Rollin' Stone» The Temptation, возможно, лучшей песне альбома. В ней стоит отметить не только изобретательную игру Слэша, но и феноменальную игру барабанщика Майкла Джерома и неожиданно мощный «черный» вокал белой поп-артистки Деми Ловато.

Еще из удачных коллабораций альбома — песня Хаулина Вульфа «Killing Floor» с участием вокалиста AC/DC Брайана Джонсона, поющего гораздо ниже, чем в родной группе, и Стивена Тайлера из Aerosmith, который здесь исполняет соло на губной гармошке. Самый скоростной номер — «Oh Well» Питера Грина.

Ожидание нового альбома Guns N’ Roses длится уже вечность. Как и ожидание нового альбома группы Portishead, вокалистка которой Бет Гиббонс выпустила покамест сольный альбом «Lives Outgrown». На его запись потребовалось 10 лет.

Продюсером альбома стал, возможно, самый востребованный английский студийный мастер сегодняшнего дня Джеймс Форд. За последние два года через его студию прошли Arctic Monkeys, Depeche Mode и Blur, а только в первой половине 2024-го за его подписью вышли пластинки The Last Dinner Party и Pet Shop Boys. Альбом «Lives Outgrown» он записал в стилистике, близкой Portishead, это было ожидаемо и результативно. Соавтором Бет Гиббонс стал барабанщик группы Talk Talk Ли Харрис, предпочитающий обычной барабанной установке пустые коробки и бутылки. Запись заняла первое место в чарте английских независимых альбомов и седьмое — в главном списке популярности альбомов.

Когда-то в репортаже с концерта Portishead “Ъ” писал: «Вокалистка Portishead Бет Гиббонс достигает в своем исполнении той степени отчаяния, на которую способны только фольклорные певицы. Это такой бесконечный плач Ярославны, звучащий в пространстве, сотканном из мельчайших молекул саунда». В сольном материале Бет Гиббонс меньше электроники и больше оркестра, который вместе с ударными создает эпичный «средневековый» саунд. Певица говорит, что главные темы альбома — материнство, тревога, менопауза и смертность. Центральная песня альбома — динамичная «Reaching Out», после которой никакой надежды на то, что мир придет в себя, не остается, но остается сумасшедшее желание жить здесь и сейчас.