Прокатная десятка

Обзор «Ъ–Weekend»: «"Гарри Хафт" — это кино о невозможности полного прощения, об отсутствии божественного вмешательства, об Америке, земле благословенной, которая когда-то спасла столь многих, что на века вперед ей выписана индульгенция. Но "Гарри Хафт" еще и о том, что тьма отступает в тот момент, когда бороться с ней уже нет сил. Не каждый обязан противостоять тьме, но каждый должен помнить: важно не становиться тьмы частью. И тогда не будет нужды в высших силах — кому нужен Бог, если на земле мир? Может быть, только поэтам».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Мир с тенью».

Обзор «Ъ–Weekend»: «Приторный быт героев, которые уже совершенно слились со своим отражением в инстароликах, настолько сюрреалистичен, что появление в доме злого двойника Тиньи поначалу выглядит как аниматроника из старого аналогового хоррора категории B. Но чем дальше, тем больше гигантский птенец становится похож на девочку (и даже получает женское имя — Алли), что кажется вполне закономерным продолжением тотального "позитива", давно уже превратившегося в кошмар. Птенец, как портрет Дориана Грея, кажется одновременно и чужаком, вторгшимся в дом, и темной эманацией героини, ее бессознательным, которое поначалу пытается разбить позолоченную клетку, а потом и вовсе вытесняет человека».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Яйцо Дориана Грея».

Кинокритик Василий Степанов: «Зрителю предлагают прокатиться на американских горках: от семейных ценностей и важности принятия себя авторы переходят к людям с сосисками вместо пальцев и их сексуальной жизни, а затем — к проблемам человеческой самореализации и воспитания детей. Вагончик движется по рельсам, заимствованным из "Матрицы": структурно это очередной фильм об Избранном, тысячеликом герое, который должен сразиться с Хаосом. Феномен мультивселенной, хорошо изученный за последние годы фанатами комиксов и, понятно, знакомый продюсерам фильма братьям Энтони и Джо Руссо (без них не было бы киновселенной Marvel), позволяет Дэниелам составить свой фильм из сотни сценок и диалогов разной степени увлекательности: одни находки удивляют своей дерзновенностью (как сцены с уже упомянутыми секс-игрушками), другие смотрятся довольно натужно».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Черная дырка от бублика».

Прокатная компания «Кинологистика»: «1937 год. Приходской священник и его супруга прибывают в деревеньку Борли для служения в местной церкви. Они надеются на спокойную и размеренную жизнь, однако дом, в котором размещают супругов, оказывается полон пугающих тайн. Загадочные звуки, видения, и призрак монахини, который твердит о проклятии, грозят свести благочестивую пару с ума.

Слухи о неблагополучном доме разносятся далеко за пределы Борли и обращают на себя внимание Гарри Прайса. Тот радуется новой возможности доказать существование потустороннего мира и решает поселиться в доме священника, чтобы исследовать мистический феномен. Но он и не догадывается, насколько глубоко ему предстоит погрузиться во тьму».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Если одной из основных тем книги-первоисточника было то, как впечатления переплавляются в воспоминания, а те — в отшлифованные и расставленные в единственно правильном порядке слова на бумаге, то в фильме работа писателя выглядит такой же бесплодной попыткой остановить бег времени, как усилия беркширских сквайров поддерживать декорум нормальности после того, как все самое страшное уже случилось. Но, в отличие от них, она позволяет Джейн вырваться из заданных для нее еще при рождении социальных трафаретов. И, единственной из всех героев фильма, обрести не только покой и волю, но и что-то очень похожее на счастье».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Разрешение от времени».

Обзор «Ъ–Weekend»: «"Сядь за руль моей машины" — произведение эклектичное, интертекстуальное, хитро собранное из как будто не пересекающихся в художественном пространстве смысловых пластов, постмодерн, лишенный цинизма. Хамагути, как и в прочих своих фильмах, формально изощрен. Он требователен к зрителю не только в том, что снова (после «Асако 1 и 2», где фигурировали «Три сестры») заставляет перечитывать Чехова, но и в том, как старательно плетет сложное драматургическое кружево, в котором нет несущественных героев, или сюжетов, или даже слов. Тут тот самый случай, когда длина имеет значение».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ–Weekend» «По праву вождения».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Как ни странно, снятая по всем классическим канонам картина 74-летнего Леконта, с ее тесными интерьерами, глухой цветовой гаммой, аккуратно воспроизведенным на экране послевоенным парижским бытом и 73-летним Депардье, совсем не отдает нафталином. Разве что трудно поддающейся формулировке тоской по давно ушедшему (и возможно, существовавшему только на страницах затрепанных детективов) миру, в котором убийство — это не статистика и не бытовуха, а невообразимое нарушение миропорядка, но есть люди, которым не все равно и которые не успокоятся, пока он не будет восстановлен».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Жерар Депардье дослужился до комиссара».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Легчайшая, окрашенная доброжелательной иронией интонация картины действительно напоминает, скажем, американское интеллигентное инди-кино, от Вуди Аллена до молодых режиссеров, чьи работы отбирает фестиваль "Сандэнс". "Худший человек на свете" — это нарисованный с явной симпатией портрет поколения тридцатилетних, в котором многие зрители соответствующего возраста узнают себя, а те, кто постарше, возможно, даже позавидуют тому, насколько сейчас затянулась стадия юности, "обдумывающей житье"». 

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Ненастоящее время».

Кинокритик Юлия Шагельман: «С картиной Даррена Аронофски 2010 года ("Черный лебедь". — «Ъ») «Манию» роднит то, что это портрет молодой женщины, подчиняющей свои тело и разум единственной цели, путь к которой оказывается выматывающим физически и морально, а также мрачная цветовая гамма и лесбийские мотивы (здесь — гораздо менее перверсные, наверное, потому, что отражают женскую реальность, а не мужскую фантазию). А с драмой Дэмиена Шазелла 2013 года ("Одержимость". — «Ъ») — то, что это история преодоления и борьбы за то, чтобы стать лучше всех в деле, большинству окружающих кажущемся не стоящим таких усилий. Однако в «Мании» нет никаких внешних противостоящих сил, никакого демонического наставника-садиста, никаких объективно высоких ставок вроде главной роли в постановке мирового уровня. Борьба здесь внутренняя, и режиссер как будто специально задается целью не дать зрителям установить эмоциональный контакт с главной героиней».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Ценой крови и мочи».

Обзор «Ъ–Weekend»: «Оригинальное название нового фильма отсылает к сенсационному опусу Стоуна тридцатилетней давности «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», в оригинале именовавшемуся просто «JFK». Звучит многообещающе. Стоун явно намерен подкрепить документальными аргументами версию заговора Пентагона, ФБР и ЦРУ против президента Кеннеди, впечатляюще, эмоционально, но все же с существенными допущениями изложенную 30 лет назад в игровом формате. Аргументами, следует предполагать, новейшими».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ–Weekend» «Далласский клуб конспирологов».