Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Вся обстановка вокруг Лоры (Кристины Риччи), ее безукоризненные наряды и манера общения с сыном отдают некоторой фальшью, но не стоит торопиться упрекать авторов в неумении воспроизвести эпоху на экране: эта искусственность на самом деле служит ключом к главному сюжетному секрету. Как и игра Кристины Риччи, на которой, вместе с работой оператора (Сэнда Бонне) и художника-постановщика (Марс Фиэри), в основном и держится этот невыдающийся, но вполне ладно скроенный фильм. Даже когда Лора в начале фильма кажется спокойной и собранной, ее взгляд выдает внутреннюю растерянность, по ходу действия переходящую в панику. Монстр, созданный с помощью компьютерной графики, но в духе ужастиков 50-х с их смешными рукодельными чудовищами, вовсе не выглядит таким уж страшным. Однако благодаря Риччи мы верим, что ее героиня действительно его боится. Ее сын в исполнении Сантино Барнарда в общем-то ничем не отличается от традиционных для хорроров бледных и замкнутых ребятишек, к вящей тревоге родителей постоянно рисующих жутких чудищ вместо птичек, цветочков и солнышка, но его старшая экранная партнерша опять же делает и материнскую любовь, и отношения Лоры с Коди убедительными».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Страх на совесть».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Начинаются "Преступления" ошеломляюще, в лучших традициях старины режиссера. Мать упрашивает ангелочка-сына, играющего на морском берегу, не тащить в рот всякую дрянь. Сыночек не слушается и втихомолку съедает, запершись в туалете, пластиковое мусорное ведро. Маме не остается ничего, кроме как придушить маленького монстра подушкой.

Многообещающая линия "пластикоеда" теряется, чтобы выйти на поверхность фильма ближе к концу. Между тем идея трансформации людей в истребителей отходов, загадивших вселенную, и остроумна, и актуальна: Грете Тунберг кто бы подсказал. Но, увы, эта единственная чисто кроненберговская находка остается на полях фильма. Основное же его пространство занимает что визуальное, что вербальное бормотание, которое с трудом поддается даже не анализу, а пересказу. В киберпанковском будущем — загаженный, ржавый быт плюс фантастические технологии — человеки не то чтобы мутируют, но эволюционируют как-то неправильно».

Подробнее о фильме – в материалах «Ъ» «С тошностью до наоборот» и «Вскрытие показывает».

Кинопрокатчик «СБ Фильм»: «Октябрь 1950 года. Опасаясь приближения американских войск к своей границе, Китай решает вступить в Корейскую войну. Защищать родную землю и Корею от империалистического вторжения отправляются многочисленные силы добровольцев, в том числе заслуженный командир У Цяньли. Его младший брат, желая доказать собственную состоятельность, записывается в армию и оказывается с Цяньли в одном корпусе. Братьев и их товарищей по оружию ждут столкновения с на голову лучше вооруженным противником, в том числе стратегически важная битва при Чосинском водохранилище».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Несмотря на убористый хронометраж (чуть больше полутора часов), режиссер-дебютант в полном метре Халлвар Витсё и Эрленд Лу (сценарист. — "Ъ") умещают в картину целую жизнь своего героя и почти восемьдесят лет истории Норвегии, с 1943 по 2021 год. Правда, после завершения Второй мировой большие события обходят стороной остров Титран или добираются до него с опозданием — так, тетушка Йохана решает сжечь свои бюстгальтеры в 1973 году, когда мода на такое проявление протеста против патриархата уже прошла. Течение времени тут можно отследить только по слегка меняющимся фасонам свитеров, новым моделям машин и развитию транспорта: в конце 1950-х Йохан покидает остров на лодке, а в 1990-х вьетнамскую "невесту по почте" Пей ему привозит уже самолет. Отсутствие внешних потрясений делает еще важнее внутренние, но все эмоции и переживания здесь принято маскировать стоической житейской философией: чаще всего в фильме звучит фраза "Что есть, то есть", которой разные персонажи описывают все — от любви до смерти».

Подробнее о фильме — в материалах «Ъ» «Души прекрасные подрывы» и «Йоханово детство».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Лена воплощает лучшие черты русского национального характера, включая интернационализм. Десять лет живет гражданским браком с таджикским ангелом во плоти Максудом. Тот и швец, и жнец, и на дуде игрец: освободившись от строительных работ или дежурства на автомойке, готовит аппетитный ужин на всю семью. Души не чает что в старшей Лениной дочери от первого брака, что в их общих ребятах. Одна беда. Десять лет Максуд как-то ухитряется жить не только без российского, но вообще без какого-то либо паспорта. В связи с чем местный мент Витя его регулярно — в очередь с другими нелегалами — репрессирует, а Лена столь же регулярно выкупает, не преминув каждый раз высказать Вите народную правду-матку о "жизни проклятой". Справедливость же — это, с одной стороны, та справедливость, которая не совпадает с несправедливым законом и которой теоретически жаждут все русские люди. С другой стороны, слово это можно было бы написать в названии фильма с большой буквы. Справедливостью именует себя тот самый Плотник, несколько путаясь, впрочем, в жизненной философии: "Нету никакой справедливости! Справедливость — это я. Уж, извиняйте, какая есть"».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Сироп побеждает зло».

Обозреватель Борис Барабанов: «"The Doors" не были первым музыкальным байопиком, до него выходили, например, лента Клинта Иствуда о Чарли Паркере "Птаха" и кинобиография Джерри Ли Льюиса "Great Balls Of Fire" режиссера Джима Макбрайда. В "The Doors" сошлись талант едва ли не самого востребованного в ту пору режиссера, масштаб продюсера, мыслившего только категориями блокбастеров, и выдающийся исходный материал — фигура одной из самых значительных рок-икон. Конечно, фильм "The Doors" сложно считать прямым предшественником байопиков новейшей волны — "Богемской рапсодии", "Рокетмена" и тем более "Элвиса" с его стремительным клиповым монтажом. Неспешный ритм и психоделическая аура "The Doors", скорее всего, не были бы одобрены сегодняшними продюсерами, а фильм не прошел бы ни одной зрительской "фокус-группы". Тем ценнее картина Стоуна в сегодняшнем лихорадочно-поверхностном мире. Впрочем, от шаманского вайба концертных выступлений The Doors, снятых с использованием самой передовой на тот момент техники, и сегодня перехватывает дыхание. А в теперешней России, где свободный рок-н-ролльный дух в дефиците, фильм по силе вызываемых им ощущений вполне может заменить концерт любимой группы».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Осторожно, двери открываются».

Кинопрокатчик «Кинологистика»: «Вор совершает возможно главное ограбление всей своей жизни, уведя деньги психопата-наркобарона Темпла. План проходит без сучка и задоринки, пока Вор не обнаруживает неожиданного пассажира в машине — беременную жену Темпла Мию. Разъяренный Темпл и его правая рука — профессиональный киллер Француз — преследуют Вора по горячим следам. Тот разрывается между желанием залечь на дно и рискованным планом помочь Мии вырваться из жестоких объятий мужа. в любом случае, их единственный шанс остаться в живых — это вдавить педаль газа в пол и уйти от погони».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Зохра (Сабрина Уазани) и Омар (Рамзи Бедиа), жертвы скоропалительного, но, судя по всему, вполне добровольного брака, перебрались из родного Туниса в парижский пригород. Обычно такие кварталы пользуются славой "проблемных", но конкретно на этом районе все бедненько, но чистенько. Никаких тебе шприцев в подъездах, за криминал отвечает нелепое и безобидное стадо подростков. Религиозный фактор, головная боль иммигрантских пригородов, отсутствует начисто. Омар если и полагает, что женская вселенная сводится к кухне и "киндерам" — обожаемой и балуемой дочери Зине, то о "кирхе", то бишь мечети, и не вспоминает. Да и бутылку водки способен в минуту душевного раздрая засадить винтом из горла почище любого гяура. Ну а торговый центр, в котором Зохра работает кассиршей,— истинный храм потребления — повергает ее в священный трепет. За защиту собственности сетевых монополий — как явствует из задорного побоища, идущего на финальных титрах,— она живот свой положить готова. Тем более что добытчица в семье она одна, с тех пор как Омара уволили со стройки. Короче говоря, никакой социальной проблематики, за исключением гендерной».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Боевейшее из искусств».

Кинокритик Михаил Трофименков:«"Ночной режим" — третий за год примечательный жанровый фильм после философской антиутопии Валерия Фокина "Петрополис", до сих пор тщетно ищущей своего прокатчика, и оголтелого сюрреалистического садомазо Игоря Волошина "Одержимая". Особенность "Ночного режима" в том, что это далеко не первая, но, безусловно, оригинальная интерпретация древнегреческого мифа о рапсоде Орфее, спускающемся в ад за своей любимой женой Эвридикой. В классической и тоже модернизированной версии "Орфея" (1950) Жана Кокто заглавный герой был богемным поэтом. По версии Либенсона, Орфей-Сергей тоже художник, убийца врачей, повинных в гибели его Эвридики, работающий на зоне электриком и одновременно блуждающий».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Сергей и Эвридика».

Кинопрокатчик «МВК»: «Невероятная история о братьях-близнецах, никогда прежде не слыхавших друг о друге. Один из них, в младенчестве подброшенный в табор, стал цыганским бароном; другой рос в детском доме - и теперь он еврей - музыкант с мировым именем; третьего воспитывала родная тетя, и домашнее воспитание принесло свои плоды: он стал авторитетнейшим в СНГ вором и аферистом. Именно он, благодаря своим талантам, обводит вокруг пальца главу мафии и похищает фантастический алмаз "Спаситель России". Стоимость найденного в Сибири драгоценного камня такова, что вся страна сможет 3 года отдыхать на Канарских островах».

Эксклюзивные кадры со съемок фарсовой комедии — в фотофакте «Ъ» «"Ширли-Мырли" выходит в повторный прокат».